domingo, março 28, 2010

Últimos dias para inscrição na Rede de Notícias Culturais Sustentáveis



Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Dia 06 de fevereiro publiquei neste blog o meu mais novo projeto: a Rede de Notícias Culturais Sustentáveis. Esta rede tem o objetivo de trocar informações trazendo benefícios mútuos a todos participantes.

Mas veja bem: não se trata de mais uma lista de discussão ou de cadastro de newsletter. A rede será construída e desenvolvida tendo como princípio fundamental a troca. Ou seja, para participar, seus membros deverão compartilhar informações.

Se você dedica boa parte do seu tempo para que sua ação ou empreendimento cultural cresça, se você busca aprender e tem vontade de aprender e se você acredita que isso é possível através da cooperação, faça parte da desta rede.


O que é a Rede de Notícias Culturais Sustentáveis?

É uma rede informal que tem por objetivo conectar e estabelecer um diálogo permanente entre pessoas, grupos organizados, instituições públicas ou privadas que possuam produtos, serviços, cases de sucesso, técnicas ou metodologias que possam contribuir para a sustentabilidade de ações culturais.


Como irá funcionar?

No primeiro momento, a Rede de Notícias Culturais Sustentáveis irá dar origem a um folheto informativo, no qual serão compartilhadas as informações via e-mail entre os membros da rede.


Que tipos de informações podem ser compartilhadas?

A ideia que que cada membro da rede divulgue como estão conseguindo sustentar suas ações culturais ou como pessoas e instituições em sua cidade estão fazendo isso.


Quem pode participar?

A Rede de Notícias Culturais Sustentáveis quer criar uma "ponte" entre as pessoas que acreditam ser importante compartilhar informações para melhorar a qualidade e a sustentabilidade de quem trabalha na área cultural.

Mas também são bem vindos à rede:

* Jovens e adultos que estão pensando em começar a carreira de produtor cultural.
* Produtores culturais independentes.
* Funcionários e gestores de organizações privadas e públicas do setor cultural.
* Pessoas que trabalham com articulação e organização do setor cultural no Brasil.
* Educadores interessados em ampliar o desenvolvimento de alunos do ensino fundamental e médio utilizando a cultura como recurso.
* Pessoas que atuam em outras profissões e que desejam desenvolver também a atividade de produção cultural.


Como participar?

Para participar da Rede de Notícias Culturais Sustentáveis basta enviar um e-mail para alebarreto@produtorindependente.com até 31 de março de 2010 com as seguintes informações:

Nome completo:
Sexo: ( ) masculino ( ) feminino
Idade:
Cidade: Estado:
Telefone de contato:
Categoria: ( ) pessoa física ( ) grupo organizado
( ) instituições públicas
( ) instituições privadas
Nome do produto, serviço, case de sucesso, técnica ou metodologia que pretende divulgar: _______________________
Informações detalhadas sobre o que pretende divulgar:_______________


Todos os 183 agentes culturais que seguem o blog estão convidados a participar da rede.

sexta-feira, março 26, 2010

Participe do seminário "Cultura e economia criativa: instrumentos para a construção de uma agenda para as Mercocidades"


Clique na imagem acima para ver como se inscrever


Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Fiquei sabendo esta semana de um importante seminário que irá acontecer aqui no RJ na próxima semana. Vou participar. Seguem abaixo as informações para quem tiver interesse:


SEMINÁRIO
Cultura e economia criativa: instrumentos para a construção de uma agenda para as Mercocidades


DATA
29 e 30 de março de 2010
Rio de Janeiro/RJ


LOCAL
Hotel Novo Mundo
Rua Silveira Martins, 10
Rio de Janeiro - RJ, 22221-000
(0xx)21 2405-7000


OBJETIVO GERAL DO SEMINARIO

• Chamar a atenção de gestores públicos e da sociedade sobre a importância da Cultura como estratégia de desenvolvimento econômico e social nas cidades.
• Valorizar a perspectiva regional (America Latina) e oferecer informações que interessem aos gestores da cultura no âmbito das Cidades (Mercocidades).

As sessões estão organizadas segundo dois grandes focos:

1. PRODUÇAO DE CONHECIMENTO SOBRE A DINÂMICA ECONÔMICA DA CULTURA – CONCEITOS E EXPERIENCIAS;

2. A CULTURA COMO ESTRATÉGIA DE DESENVOLVIMENTO LOCAL E REGIONAL - ESTUDOS DE CASO


DIA 29/03

MESA 1 – ABERTURA

8:30h

Moderadora: Jandira Feghali (Rio de Janeiro)
Cerimônia de abertura: Coordenação das Mercocidades, Prefeito da cidade, Ministro da Cultura e demais autoridades a definir (40min)

9:30h

Apresentação: Economia criativa como campo de estudo e ação - Principais conceitos e vertentes – Sr. José Alonso - Montevideo

Apresentação: Global entertainment & media outlook 2009-2013 - dados de todo o mundo e regiões sobre o peso econômico das atividades culturais – Sr. Anderson Ramires, Diretor PriceWaterHouseCoopers (30min)

Comissão européia – Aspectos da economia da cultura na Europa – Sr. Jean François Chougnet – Comunidade Européia (30min)

11:00h

Coffee Break


MESA 2 – A CULTURA COMO EIXO DE DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO

11:30h

Moderadora: Maria Victoria Alcaraz (Buenos Aires)

Apresentação: Economia criativa como estratégia para o desenvolvimento das cidades e regiões - Fábio Sá Earp, UFRJ (30min)

Apresentação: A dinâmica da cultura integrada à educação e ao turismo e sua contribuição ao desenvolvimento econômico de municípios.” – Dra. Cláudia Castro, Coordenadora de Cultura da Organização dos Estados Iberoamericanos no Brasil (30min)

Apresentação: La dinámica de la cultura en Colombia e su contribución al PIB – Sra. Paula Marcela Moreno Zapata – Ministra da Cultura da Colômbia (30 min)

Apresentação: Ana Carla – tema a ser definido (30 min)

Debate: Jandira Feghali (Rio de Janeiro) e mais um representante de cidade do Mercosul (30min)


14:00h

Almoço


MESA 3 – PATRIMÔNIO E DESENVOLVIMENTO LOCAL

15:00h

Moderadora: Thais Pimentel (Belo Horizonte)

Apresentação: PAC das cidades históricas - Brasil- Histórico das experiências brasileiras – Sr. Luiz Fernando de Almeida, Presidente IPHAN (20min)

Apresentação: Impacto económico del patrimonio del centro histórico con foco em Medellin – Carlos Mario Rodríguez Osorio, Colômbia (20min)

Debate: Washington Fajardo (Rio de Janeiro) e mais um
representante de cidade do Mercosul (30min)


16:30h

Coffee Break


MESA 4 – INSTITUIÇÕES E POLÍTICAS PÚBLICAS DE FOMENTO A ATIVIDADES ECONÔMICAS DA CULTURA

17:00h

Moderador: a definir

Apresentação: O BNDES e o desenvolvimento das atividades econômicas relacionadas à cultura no Brasil – Sra. Luciane Gorgulho, BNDES (20min)

Apresentação: Indústrias Culturais e o desenvolvimento das atividades econômicas relacionadas à cultura em Buenos Aires - Ministério da Produção de Buenos Aires - Sr. Enrique Avogadro, Direção geral de Indústrias Criativas (20min)

Apresentação: O Instituto Catalão de Indústrias Culturais e desenvolvimento das atividades econômicas relacionadas à cultura na Catalunha – Sr. Edgar García, Instituto Catalán de Industrias Culturales (20min)

Debate: Dois representantes de cidades do Mercosul (20min)

21:00h

Atividade cultural


DIA 30/03

MESA 5 – FLUXO DE BENS E PRODUTOS CULTURAIS

09:00h

Moderador: a definir

Apresentação: UNCTAD - creative economy - report 2008 – Sra. Edna dos Santos, UNCTAD (30min)

Apresentação: Circulação de bens e serviços culturais - o histórico dos esforços do Mercosul - Marcelo Dantas, Diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura do Brasil (30min)

Debate com dois representantes das Mercocidades (60min)

11:00h

Coffee Break


MESA 6 – COMPARABILIDADE E COOPERAÇÃO INTERNACIONAL: EXPERIÊNCIAS DOS GRANDES SISTEMAS DE PESQUISA

11:30h

Moderador: a definir

Apresentação: UNESCO Framework for Culture Statistics – Sra. Jurema Machado, UNESCO (20min)

Apresentação: A experiência IBGE e MinC – Cristina Lins – IBGE Brasil (20min)

Apresentação: A experiência da Cartografia do Chile - María Paulina Soto Labbé (20min)

Apresentação: Observatórios – o que são, para que servem, como têm funcionado - Hector Schargorodsky - Observatorio Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires (20min)


13:00h

Almoço


MESA 7 – PAINÉIS

14:30h

Apresentação: A experiência do distrito criativo de Flanders e a rede global de distritos criativos / Flanders + DC Network – Sra. Sara Pieters (30min)

15:00h

Mercocidades - Próximos passos - Coordenação: Maria Victoria Alcaraz, Buenos Aires (30min)

15:30h

Relatório final

17:00h

Encerramento

quarta-feira, março 24, 2010

A importância do diálogo para planejar ações inteligentes e produtivas no setor cultural




Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Um dos maiores obstáculos atuais para o avanço da organização do mercado cultural brasileiro é a falta de diálogo entre os agentes culturais. Isso ocorre por vários motivos. Vejamos dois deles.


Baixa formação para produção e gestão cultural

Muitos profissionais tem somente a formação prática e muitos possuem uma formação teórica em letras, artes, sociologia, filosofia e comunicação. A falta de conhecimentos em economia, administração, projeto, novas mídias, marketing e gestão de negócios dificulta o entendimento da necessidade de se criar canais de diálogo entre os agentes que atuam no mercado cultural.


Medo da concorrência

Seja por superstição ou por falta de entendimento da dinâmica de um mercado, muitas pessoas acreditam que a melhor maneira de se avançar é evitar falar sobre o que está fazendo ou de suas experiências passadas.


O diálogo

Praticamente todos os avanços que tive em minha carreira ocorreram a partir do momento que percebi que o diálogo é essencial na carreira de um produtor cultural independente.

Por isso, procuro sempre avaliar o meu aprendizado do diálogo através das seguintes perguntas:

- estou mantendo o hábito regular de dialogar com profissionais do setor onde atuo?
- meus diálogos são produtivos?
- o que estou fazendo com as informações que troco nestes diálogos?

Faça o mesmo. Crie seu check list para aprimorar sua capacidade de dialogar e mude a forma de se colocar no mercado cultural.

terça-feira, março 23, 2010

Conheças as ideias de Guti Fraga sobre "arte, transformação e possibilidades"


Guti Fraga durante palestra no TEDxSP 2009


Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Você alguma vez já sentiu vontade de mudar radicalmente o seu caminho em busca do sonho de viver a arte? O jornalista, ator e diretor artístico Guti Fraga sentiu esta vontade e mudou.

Seguir esta vontade levou ele a idealizar e fundar um dos principais grupos artísticos do Brasil, o Nós do Morro, na favela do Vidigal, no Rio de Janeiro.


Vídeo institucional da Petrobras, patrocinadora do Nós do Morro desde 2001


Este trabalho todos os dias mostra que a arte pode ultrapassar barreiras.


Depoimento de atores do Morro do Vidigal no programa Conexões Urbanas


Em 2009, Guti Fraga recebeu o Conjunto de Medalhas de Mérito Pedro Ernesto, a maior honraria concedida a um cidadão do Rio de Janeiro, pelo trabalho desenvolvido a frente do Grupo Nós do Morro.


Homenagem realizada na Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro


Conheça suas ideias através do video da palestra realizada durante o TEDx São Paulo:




Nunca é tarde para começar a trabalhar com produção cultural. Comece a fazer.

domingo, março 21, 2010

Inscreva-se no MBA em Gestão Cultural e desenvolva uma visão integrada do mercado da cultura


Clique no banner para aumentar a visualização


Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Dando continuidade a parceria estabelecida entre o Produtor Cultural Independente e a Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC), apresentamos outro depoimento de uma professora que leciona neste curso.




Ana Carla Fonseca é Administradora Pública pela FGV; Economista, Mestre cum laude em Administração de Empresas e Doutoranda em Urbanismo pela USP,



sócia-diretora da empresa de consultoria e assessoria Garimpo de Soluções – economia, cultura & desenvolvimento, consultora e conferencista internacional em cinco línguas, tendo palestrado em dezesseis países. Assessora em economia criativa para a ONU, curadora de congressos nacionais e internacionais. É autora ou coautora de sete livros, dentre os quais Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável (Prêmio Jabuti 2007 em Economia, Administração e Negócios).


Pergunta: Professor Ana Carla, que valores e benefícios um profissional agrega à sua carreira investindo em sua formação através dos cursos promovidos pela Associação Brasileira de Gestão Cultural?

Dra. Ana Carla: o aluno amplia seu horizonte de conhecimento, desenvolve uma visão mais integrada do mundo e reforça sua rede de contatos.


Como estudar Gestão Cultural na Universidade Cândido Mendes em 2010?

A Universidade Candido Mendes em convênio com a Associação Brasileira de Gestão Cultural, há sete anos implantou o primeiro curso superior de Produção Cultural da cidade do Rio de Janeiro e a primeira pós-graduação em Gestão Cultural do Brasil, recebe em abril de 2010 novos alunos para o curso de pós-graduação lato sensu MBA em Gestão Cultural.

O MBA em Gestão Cultural vem implementar a capacitação e o aprimoramento profissional na área de Administração dirigida à instituições, programas e projetos culturais, visando otimizar a eficiência das propostas programáticas para o setor. As aulas terão início em abril de 2010, com carga horária de 405 h, duração de 16 meses, no campus Centro, no turno da noite (das 19h às 22h) e aulas às terças e quintas-feiras.

Sob a coordenação acadêmica da Profª. Kátia de Marco, o corpo docente é composto por profissionais destacados tanto na esfera executiva como nos setores acadêmicos como Paulo Sergio Duarte (Gestão de Patrimônio Histórico); Yole Mendonça e Marcelo Mendonça (Bases Administrativas na Gestão Cultural); Marcio Schiavo (Responsabilidade Social Corporativa); Eduardo Senna (Direitos Autorais na Produção Digital); Lia Calabre (Políticas Públicas Para a Cultura); Eliane Costa (Cultura Digital); Ana Carla Fonseca Reis (Micro e Macro Economia da Cultura); José Carlos Barboza (Legislação de Incentivos ao Setor Cultural). Os cursos recebem ainda novos professores, que abordarão conteúdos e experiências executivas das suas carreiras bem sucedidas: Leonardo Brant, Heloísa Lustosa, Lárcio Benedetti, Marcos Mantoan e Gilson Peranzetta.

O curso se direciona a formar e reciclar profissionais atuantes na área da cultura; criar novas gerações de gestores, empreendedores, administradores e produtores culturais; proporcionar ao profissional uma visão integrada das áreas de administração, economia, direito, comunicação, museologia, artes e cultura; preparar o profissional para tomada de decisões, gerenciamento de equipe, análise de projetos, engenharia de orçamentos e domínio do empreendimento cultural.

Preço do curso: 20 x R$ 580,00
Duração: 16 meses
Carga horária: 405h
Inscrição: R$ 80,00

Seleção:
- análise de currículo
- realização de entrevista


INFORMAÇÕES:
PRÓ-REITORIA DE PÓS-GRADUAÇÃO E PESQUISA
PROGRAMA DE ESTUDOS CULTURAIS E SOCIAIS – PECS
Rua da Assembléia, 10 / sala 616 – Praça XV – Rio de Janeiro
Marcação de entrevista pelos telefones (21) 3543-6489/9972-7693
E-mail: pecs@candidomendes.edu.br
www.candidomendes.edu.br ou www.gestaocultural.org.br

quinta-feira, março 18, 2010

Seus serviços de produção cultural estão acrescentando valor?




Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Em meu texto "Vamos educar pessoas para a produção cultural?", publicado no Guia do Mercado Brasileiro da Música 2008/2009, escrevo:

"(...) o produtor cultural é muito importante. Conforme definição da produtora Marina Vieira, da ONG Tangolomango, o produtor proporciona as trocas necessárias, o encontro entre diferentes atores que irão realizar a ação cultural".

Na época que escrevi o texto, esqueci de acrescentar algo fundamental a este conceito, que a experiência prática me ensina no dia-a-dia: o produtor cultural acrescenta valor às relações do mercado cultural.

Mesmo que não tenha consciência disso, o produtor cultural, por mais iniciante que seja, sempre acrescenta valor.

Muitas pessoas tendem a procurar um produtor cultural para que ele faça "o trabalho braçal" de organizar ou vender shows. Com isso, pensam que os principais benefícios de se ter um produtor são ter mais tempo livre para se dedicar a arte e receber dinheiro. Tempo e dinheiro são recursos que estamos sempre sujeitos à oscilações. Ter eles não determina sucesso em uma carreira. O que aumenta consideravelmente as chances de se ter sucesso em uma carreira é o valor. Logo, o principal benefício que um artista deve esperar de um produtor cultural é o valor.

Toda vez que alguém liga para o celular de um produtor procurando entrevistar ou contratar um artista, recebe no mínimo cinco valores, pois prontamente percebe que:

a) o artista é organizado;
b) o artista não faz tudo sozinho;
c) o artista deve ter um trabalho consistente, pois um profissional apostou em seu talento e associa sua imagem a dele;
d) o artista conta com um profissional que está de prontidão todos os dias e horários para atender imprensa, contratantes, formadores de opinião e comunidade artística (atendimento personalizado);
e) o artista, independente de sua disponibilidade de tempo, dá retornos mais rápidos pois conta com um profissional que gerencia o fluxo de sua comunicação.

Este é apenas um exemplo.

Faça uma avaliação: que valores você está acrescentando para os seus parceiros em sua prestação de serviços?

quarta-feira, março 17, 2010

Participe do seminário "Planejando o Savassi Festival"


Divulgação


Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Nos últimos dias, o Vinícius Lacerda, gestor de comunicação do Savassi Festival, me enviou um e-mail sugerindo a divulgação deste projeto aqui no blog. É uma iniciativa interessante que abre oportunidade para quem quer começar a fazer produção.


Segue o e-mail dele:


2010/3/11 Vinicius Lacerda


Olá,

Envio uma sugestão de post para o seu blog. Trata-se do seminário "Planejando o Savassi Festival" que faz parte dos projetos que compõem o Savassi Festival neste ano. O seminário tem vagas limitadas e é um boa oportunidade para todos os interessados em gestão e produção cultural, pois no final há possibilidade de trabalhar diretamente no projeto.



Até o dia 20 de março estão abertas as inscrições para o "Planejando o Savassi Festival". Serão 20 selecionados para participar de três dias de seminários compostos pela metodologia de planejamento do festival, criada no biênio 2009/2010, baseada no conceito do Balanced Scorecard.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela internet através do link: www.savassifestival.com.br/planejando_jazz.

No final do seminário os participantes poderão apresentar um projeto de voluntariado para o festival, baseado no modelo de ensinado, e o melhor poderá ser contratado como um dos gestores do projeto.

COMO VAI FUNCIONAR?

O seminário “Planejando o Savassi Festival” será dividido em três etapas.

1) Seleção dos participantes | Os interessados tem entre os dias 2 de março e 20 de março para preencher o formulário de inscrição. A lista com os selecionados será divulgada no dia 23 de março no site e nas redes sociais do Savassi Festival.

Número de selecionados: 20

2) Seminário | Vai acontecer nos dias 29, 30 e 31 de março, das 15h às 17h30, no Café com Letras.Caso algum dos selecionados não faça inscrição, faremos uma segunda chamada até o dia 27 de março.


Data do Seminário: 29, 30 e 31 de março

Horário: das 15h às 17h30

Valor da inscrição: R$ 30,00


3) Programa de Voluntários | Após o seminário, os participantes poderão escrever um projeto de voluntariado para o Savassi Festival 2010. Caso algum projeto seja selecionado, o seu autor será convidado a geri-lo dentro do festival.



SAVASSI FESTIVAL

Twitter: https://twitter.com/savassifestival
Facebook: http://www.facebook.com/savassifestival
Flickr: http://www.flickr.com/photos/savassifestival
Youtube: http://www.youtube.com/user/savassifestival
Wikipedia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Savassifestival
Google Maps: http://migre.me/nkUw
Tumblr: http://savassifestival.tumblr.com/


Vinícius Lacerda
Gestor de Comunicação
Savassi Festival

terça-feira, março 16, 2010

Estão abertas as inscrições para o programa Rumos Itaú Cultural


Imagem: Jader Rosa/Itaú Cultural


Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Dia 03 de março abriram as inscrições para o Rumos Itaú Cultural, um programa de apoio à produção artística e intelectual sintonizado com a criatividade brasileira. Rumos colabora para o fomento e o desenvolvimento de centenas de obras e de artistas das mais variadas expressões e regiões do país - de músicos e cineastas do Norte a escritores, coreógrafos e artistas plásticos do Sul; de jornalistas e pesquisadores do Nordeste a educadores do Sudeste.

Rumos Literatura 2010-2011 - programa dedicado aos interessados em desenvolver textos reflexivos sobre literatura e crítica literária brasileira contemporânea.

Leia o edital


Rumos Pesquisa - programa de estímulo à produção de trabalhos acadêmicos de graduação e pós-graduação sobre o setor cultural.

Leia o edital


Rumos Teatro - programa que tem como finalidade promover o intercâmbio entre teatros de grupo com práticas contínuas de pesquisa, de todas as regiões do Brasil.

Leia o regulamento


Rumos Música - programa que busca mapear, apoiar e difundir o trabalho de músicos de todas as regiões do país, estimulando a diversidade e a criatividade artística brasileira.

Leia o edital


Fonte: site Itaú Cultural

segunda-feira, março 15, 2010

André Fonseca lança em SP o curso "Cultura em Contexto"


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Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Recebi estes dias um e-mail do André Fonseca, criador do blog "Cultura em Pauta", informando que está lançando em SP o curso "Cultura em Contexto".

Segue abaixo informações sobre esta iniciativa independente:


Inscrições abertas para o curso “Cultura em Contexto”

Curso livre irá abordar o desenvolvimento e a gestão de projetos e ações culturais a partir dos seus contextos de atuação. Com 100 horas de duração e sete módulos, terá início no dia 27 de abril, em São Paulo.

Cultura em Contexto é um curso livre presencial desenvolvido a partir da ideia de que projetos culturais integram uma rede composta, entre outros, pelo público, patrocinadores, comunidades, poder público e veículos de comunicação. A conexão e interação entre os elementos dessa rede pedem que eles sejam pensados e compreendidos para que os projetos possam atingir resultados mais efetivos e estabelecer uma comunicação real com seu público.

O curso é destinado a profissionais da área cultural (artistas, produtores, gestores etc) e irá oferecer aos participantes uma visão ampliada e sistêmica sobre projetos culturais, que serão abordados pelo entendimento dos seus contextos de atuação, e não pelos formulários de inscrição de leis de incentivo.

Com duração de 100 horas, o curso é dividido em sete módulos: os públicos da cultura; políticas culturais; investimentos empresariais em cultura; desenvolvimento de projetos e ações culturais; economia da cultura, economia criativa e cidades criativas; gestão cultural; e estratégias de captação de recursos.

Esse conteúdo irá proporcionar aos participantes elementos para o aprofundamento da compreensão e da reflexão sobre as diferentes dimensões que a cultura assume, e sobre os diversos integrantes dos contextos nos quais ela atua.

As aulas, ministradas em um ambiente informal, serão compostas por conteúdos teóricos, estudos de caso, debates, atividades em grupo e bate-papos com convidadosespeciais. Cada participante terá ainda direito a cinco horas de consultoria com os ministrantes do curso.

O curso recebe inscrições até 05 de abril, e terá início no dia 27 de abril, em São Paulo. Apenas 12 vagas serão disponibilizadas, possibilitando aos participantes um maior aproveitamento e rendimento. A iniciativa é da Projecta, Núcleo Corpo Rastreado e Ifoc – Observatório e Formação Cultural.
Inscrições e informações: http://www.projectaconsultoria.com.br/curso

sexta-feira, março 12, 2010

MBA em Gestão Cultural é uma oportunidade de ampliar conhecimentos e estabelecer contato com profissionais que atuam no mercado da cultura


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Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Iniciei o mês de março anunciando que o Produtor Cultural Independente iniciou uma parceria com a Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC).

O início desta parceria começou com a apresentação da ABGC e com a inserção de um gadget na capa do blog com um link para o site desta conceituada instituição.

A segunda etapa trata-se da divulgação das novas turmas do Programa de Estudos Culturais e Sociais em 2010. Para isso, ao invés de se criar "anúncios" ou "propagandas", o Produtor Cultural Independente optou por seguir dois conceitos que pratico neste blog: verdade e simplicidade.

Desta forma, estou entrevistando alguns professores e ex-alunos dos cursos e publicando aqui seus depoimentos, juntamente com informações sobre as novas turmas.

Além disso, já comecei a comentar algumas impressões sobre as aulas que estou assistindo, no Módulo "Cultura e Tecnologia". Quem ingressar na turma do MBA em Gestão Cultural que inicia em abril, será meu colega durante todo o ano de 2010.


Nosso primeiro entrevistado: professor Dr. Márcio Schiavo





Empresário, Doutor em Comunicação, Diretor da Comunicarte Marketing Cultural e Social. Desenvolve projetos e apoia empreendimentos na área do desenvolvimento humano, responsabilidade social e ambiental. É Diretor da ANDI, Conselheiro da ABDL, da SBRASH, Representante no Brasil do Population Media Center. Coordena o MBA em Gestão Social e é professor do MBA em Gestão Cultural da Universidade Cândido Mendes.


Pergunta: Professor Márcio, que valores e benefícios um profissional agrega à sua carreira investindo em sua formação através dos cursos promovidos pela Associação Brasileira de Gestão Cultural?

Dr. Márcio Schiavo: Fazer um curso da Associação Brasileira de Gestão Cultural assegura ao participante uma formação multidisciplinar teórica e prática nas áreas de gestão cultural e social. O contato com professores atuantes no mercado e o intercambio com colegas, quase sempre profissionais reconhecidos, amplia as oportunidades e estimula o empreendedorismo dos que querem atuar nas áreas socioambiental e cultural.


Como estudar nos cursos da Associação Brasileira de Gestão Cultural em 2010

A Universidade Cândido Mendes em convênio com a Associação Brasileira de Gestão Cultural, há sete anos implantou o primeiro curso superior de Produção Cultural da cidade do Rio de Janeiro e a primeira pós-graduação em Gestão Cultural do Brasil, recebe em abril de 2010 novos alunos para os cursos de pós-graduação lato sensu, MBA em Gestão Cultural e em Produção Cultural.

O MBA em Gestão Cultural vem implementar a capacitação e o aprimoramento profissional na área de Administração dirigida à instituições, programas e projetos culturais, visando otimizar a eficiência das propostas programáticas para o setor. As aulas terão início em abril de 2010, com carga horária de 405 h, duração de 16 meses, no campus Centro, no turno da noite (das 19h às 22h) e aulas às terças e quintas-feiras.

Já a pós-graduação em Produção Cultural tem como objetivo qualificar profissionais para atuar de forma reflexiva e empreendedora no universo da produção executiva em cultura, em todas as etapas: da elaboração à realização de programas e ações culturais nas diversas áreas dos meios de expressão. As aulas também terão início em abril de 2010, com carga horária de 376 h, duração de 16 meses, no campus Centro, no período das 8h às 17h em sábados quinzenais.

Sob a coordenação acadêmica da Profª. Kátia de Marco, o corpo docente é composto por profissionais destacados tanto na esfera executiva como nos setores acadêmicos como Paulo Sergio Duarte (Gestão de Patrimônio Histórico); Yole Mendonça e Marcelo Mendonça (Bases Administrativas na Gestão Cultural); Marcio Schiavo (Responsabilidade Social Corporativa); Eduardo Senna (Direitos Autorais na Produção Digital); Lia Calabre (Políticas Públicas Para a Cultura); Eliane Costa (Cultura Digital); Ana Carla Fonseca Reis (Micro e Macro Economia da Cultura); José Carlos Barboza (Legislação de Incentivos ao Setor Cultural). Os cursos recebem ainda novos professores, que abordarão conteúdos e experiências executivas das suas carreiras bem sucedidas: Leonardo Brant, Heloísa Lustosa, Lárcio Benedetti, Marcos Mantoan e Gilson Peranzetta.

Apesar de terem focos de conteúdos distintos, ambos os cursos se direcionam a formar e reciclar profissionais atuantes na área da cultura; criar novas gerações de gestores, empreendedores, administradores e produtores culturais; proporcionar ao profissional uma visão integrada das áreas de administração, economia, direito, comunicação, museologia, artes e cultura; preparar o profissional para tomada de decisões, gerenciamento de equipe, análise de projetos, engenharia de orçamentos e domínio do empreendimento cultural.

Informações:

PRÓ-REITORIA DE PÓS-GRADUAÇÃO E PESQUISA
PROGRAMA DE ESTUDOS CULTURAIS E SOCIAIS (PECS)
Rua da Assembléia, 10 / sala 616 – Praça XV – Rio de Janeiro
Marcação de entrevista pelos telefones (21)3543-6489 /9972-7693
E-mail: pecs@candidomendes.edu.br
www.candidomendes.edu.br ou www.gestaocultural.org.br

quinta-feira, março 11, 2010

O poder do "boca-a-boca" dos consumidores de cultura


Slide de aula da disciplina "Novas mídias na comunicação corporativa" do professor Walter Romano


Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Estou fazendo o módulo "Cultura e Tecnologia" do MBA em Gestão Cultural da Universidade Cândido Mendes. Uma das disciplinas é "Novas mídias na comunicação corporativa", que está sendo ministrada pelo professor Walter Romano.

Na última aula, um dos temas que mais me chamou atenção foi o "buzz", que é o "boca-a-boca nos meios digitais". Digo isso porque foram apresentados vários exemplos de manifestações de opiniões de consumidores em blogs e redes sociais que pressionaram empresas a mudar seu atendimento.

Depois desta aula, recebi de uma aluna que fez meu curso "Aprenda a Organizar um Show" um link para a matéria "Show do Guns´n Roses - Quatro horas de espera por Axl Rose", publicada no blog Rock Brasília. Segundo a matéria, o show estava marcado para iniciar às 20h30 e começou 00h20.



Algo desagradou a autora da matéria. E o que ela fez cada vez mais irá acontecer: toda vez que alguém da platéia de um show não gostar de alguma coisa, irá comentar em seu círculo de relações ou irá botar a boca no trombone na internet.

No capítulo "Solicitações, Autorizações e Contrato" do meu livro "Aprenda a Organizar um Show" explico que tudo o que for divulgado em um ingresso deverá ser cumprido. Se não for cumprido, o público pode se dirigir a produção do evento e exigir seus direitos de consumidor.

Leia a matéria na íntegra e avalie o caso.

quarta-feira, março 10, 2010

Dicas de leitura de um músico que gerencia sua própria carreira


Músico e compositor Gustavo Telles no clipe da música "Um Olho no Fósforo, Outro na Fagulha" da banda Pata de Elefante


Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


"Professor, chegamos". Segunda-feira passada li esta mensagem no meu celular. Era o meu amigo e parceiro profissional Gustavo Telles, baterista, compositor e empresário da banda Pata de Elefante. Como o dia estava corrido, só fui me encontrar com ele ontem (terça).

Foi um dia rock. Almoçamos por volta das 13h. Conversamos bastante sobre o trabalho de comunicação que será realizado este ano, por conta do lançamento do terceiro CD da Pata de Elefante, que sairá pela gravadora Trama (SP).

À tardinha, após terminar a passagem de som, Gustavo me provocou: "Tchê, vamos dar uma banda na praia, antes de ir para o show"? Eu prontamente aceitei e minutos depois estávamos caminhando e conversando com os pés na água de Copacabana. Falamos das nossas escolhas profissionais. Demos boas risadas lembrando dos shows. Depois sentamos num quiosque. Em meio a alguns chopps, Gustavo me falou de suas últimas leituras. Gustavo é um artista que pesquisa. As dicas foram tão boas que eu não podia deixar de compartilhar aqui no blog.



Bill Graham apresenta: minha vida dentro e fora do rock é um livro em que o lendário produtor de shows conta sua história, a qual se confunde com a própria história do rock n´roll. Sentiu na infância os horrores da Segunda Guerra Mundial. Foi motorista de táxi, garçom, ator. Em suas lendárias casas de show Fillmore passaram nomes como Bob Dylan, Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Who, Grateful Dead e Led Zezppelin. Atuou em "Apocalypse Now" (1979).

Já está na minha lista das próximas aquisições.



O outro livro é "Música, ídolos e poder: do vinil ao download", autobiografia de André Midani, que mesmo sem ler eu já havia divulgado aqui no blog em dezembro de 2008.

Gustavo me falou impressões muito interessantes sobre uma reportagem que assistiu do André Midani na TV. Eu fiquei muito curioso em conhecê-lo e curioso em ler o seu livro.

Segundo release de divulgação, o livro "é um depoimento de quem observa os bastidores do mercado musical brasileiro sob um ângulo privilegiado desde a década de 1950".

Quem quiser, pode curtir um aperitivo do livro aqui.

segunda-feira, março 08, 2010

Planejamento, criação e gestão de blogs: novas atividades no campo da gestão e produção cultural na era digital




Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Apresento aqui em primeira mão um breve ensaio que escrevi para a disciplina de cultura digital da pós-graduação em gestão cultural. Vou entregá-lo na aula hoje à noite. Assim, ninguém estranhe se houver algum erro de português ou de normas da ABNT. A intenção é apens compartilhar uma ideia.


Planejamento, criação e gestão de blogs: novas atividades no campo da gestão e produção cultural na era digital

Alexandre Barreto


Resumo:
O objetivo deste ensaio é apresentar evidências de que o blog, uma das mais conhecidas ferramentas da web, não é mais somente um assunto relacionado a tecnologia da informação ou comunicação. Seu planejamento, criação e gestão são novas atividades que também pertencem aos campos da gestão e produção cultural.

Palavras-chave: blog, ação cultural, produtor cultural, gestor cultural.

Introdução

Relendo minhas anotações feitas nas aulas de cultura digital, ministradas pela professora Eliane Costa, no curso de MBA em Gestão Cultural da Universidade Cândido Mendes, me deparei com o seguinte apontamento:

“Está na hora dos profissionais que atuam nas áreas de gestão e produção cultural entenderem que um blog muitas vezes é uma ação cultural, e nestas situações, necessita de atenção para o seu planejamento , criação e gestão”.
(BARRETO, 2010)

Esta reflexão me ocorreu após visualizar o slide da apresentação de aula que mencionava a publicação do livro “Para entender a Internet”, organizado por Juliano Spyer e publicado no blog http://paraentenderainternet.blogspot.com . Se um blog é utilizado como um meio para lançar um livro, não estaria ele, de forma análoga, correspondendo a ação cultural presencial de lançamento de um livro?

Neste ensaio curto irei ampliar esta reflexão, amparado nos conceitos de ação cultural, campos de atuação dos produtores e gestores culturais e cadeia da profissionalização da cultura.

Blog: um conceito prático

Considerando que o blog não nasceu na academia e que a literatura sobre o mesmo não acompanha a velocidade de suas mudanças, não julgo necessário discorrer vários parágrafos para defini-lo.

Para efeito deste ensaio, irei adotar o conceito utilizado pelo site Blogger.com:

“O blog é um diário pessoal. Uma tribuna diária. Um espaço interativo. Um local para discussões políticas. Um canal com as últimas notícias. Um conjunto de links. Suas idéias. Mensagens para o mundo.

O seu blog pode ter a forma que você quiser. Há milhões de blogs, de todos os tamanhos e formatos. Na verdade, não há regras.
Dito de forma simples, o blog é um site onde você está sempre escrevendo coisas”.


Para facilitar o entendimento, proponho que toda vez que o leitor se deparar com a palavra “blog”, interprete a mesma como “site”, que é uma das alternativas apresentadas no conceito acima exposto.


Blog também é ação cultural

Segundo definição do Dicionário Crítico de Política Cultural, uma ação cultural

“(…)pode voltar-se para cada uma das quatro fases, níveis ou circuitos do sistema de produção cultural: produção, distribuição, troca e uso (ou consumo). A ação cultural de produção tem por objetivo específico concretizar medidas que permitam a geração efetiva de obras de cultura ou arte. Seu público será tanto o profissional quanto o amador. A ação cultural de distribuição propõe-se criar as condições para que obras de cultura ou arte entrem num sistema de circulação que lhes possibilite o acesso a pontos públicos de exibição (cinemas, teatros, livrarias, galerias, museus, bibliotecas, etc.). A ação cultural voltada para a troca visa promover o acesso físico a uma obra de cultura ou arte por parte do público, de modo particular mediante o financiamento, no todo ou em parte, do preço da obra (preço de um livro, por exemplo) ou do ingresso que a ela dá acesso (ingresso para teatro, cinema, etc.). Finalmente, a ação cultural voltada para o uso procura promover o pleno desfrute de uma determinada obra, o que envolve o entendimento de seus aspectos formais, de conteúdo, sociais e outros; para tanto, recorre à elaboração de catálogos, programas de apresentação de um espetáculo ou filme, palestras, cursos, seminários, debates, etc".
(COELHO, Teixeira. 1997)


De acordo com esta conceituação, encontramos elementos que, em muitos casos, são evidenciados em um blog.

O blog “Estética de Rodoviária”, de Carla Magalhães, Lorraine Oliveira e Antonio Bueno (http://esteticaderodoviaria.blogspot.com/2009/08/fotos-de-carla-magalhaes.html) é um bom exemplo disso. Nele estes artistas plásticos criam em meio digital intervenções relacionadas às suas pesquisas sobre teorias estéticas, filosofia e filosofia da arte. Na medida que fazem isso, geram novas obras de arte e cultura.

Outros bons exemplos são os blogs do Coletivo Esquina de Brasília (http://coletivoesquina.wordpress.com) e do Coletivo Catraia de Rio Branco (http://coletivocatraia.blogspot.com). Ambos são utilizados como meios para inserir suas manifestações artísticas em sistemas de circulação de arte e cultura.

Por fim, o próprio lançamento do livro “Para entender a Internet”, citado na introdução deste ensaio, é outro exemplo do quanto um blog também pode ser uma ação cultural, pois é utilizado para promover o uso de um livro.


O blog no campo de atuação dos produtores e gestores culturais

No livro “O Avesso da Cena – Notas sobre Produção e Gestão Cultural”, Romulo Avelar apresenta alguns campos de atuação dos produtores e gestores culturais. Produção de espetáculos, produção de turnês e atividades de ensino são bons exemplos disso. Vejamos dois exemplos.

No blog “Dedé à Suivre – notas sobre viagens & produção cultural” (http://dederibeiro.wordpress.com) a gestora cultural Dedé Ribeiro compartilha tecnologias livres de produção de espetáculos e turnês. Além disso, o blog também é utilizado para promover o acesso físico do público aos diferentes espaços culturais onde ocorrem os projetos realizados por sua empresa.

No blog “Produtor Cultural Independente” (http://www.produtorindependente.com), de minha autoria, compartilho informações relacionadas ao ensino de produção e gestão cultural.


O blog na cadeia da profissionalização da cultura

Sendo o blog percebido também como uma ação cultural e como objeto do campo de atuação de produtores e gestores culturais, é possível visualizá-lo também como um meio poderoso de estímulo ao desenvolvimendo da cadeia de profissionalização da cultura.

Talvez um dos melhores exemplos que demonstrem isso seja a organização do Circuito Fora do Eixo. Trata-se de uma rede de trabalhos concebida por produtores culturais das cidades de Cuiabá (MT), Rio Branco (AC), Uberlândia (MG) e Londrina (PR), que queriam estimular a circulação de bandas, o intercâmbio de tecnologia de produção e o escoamento de produtos culturais. Esta rede hoje coordena o Festival Grito do Rock que ocorre em 74 cidades no Brasil e também na Argentina, Bolívia e Uruguai. Neste sistema, o blog é a principal ferramenta utilizadas para divulgação, produção dos shows, compartilhamento de tecnologias de produção e profissionalização dos coletivos afiliados.


Conclusão

Os exemplos apresentados demonstram que o planejamento, criação e gestão de blogs já fazem parte do campo de atuação dos gestores e produtores culturais, mesmo que muitos ainda não tenha se dado conta disso. Contudo, não basta apenas este reconhecimento, caso contrário correríamos o risco disto se tornar mais uma “moda” no mundo da arte e da cultura.

Além de reconhecer o blog como ação cultural, sugiro aos produtores e gestores culturais incluir o estudo de comunicação digital em seu processo de formação profissional. Mesmo que as universidades ainda não possuam conteúdo específico relacionando blog às ações culturais, é possível tomar emprestado de outros campos de conhecimento, principalmente da área de comunicação, informações úteis para planejar, criar e administrar blogs.


Bibliografia

AVELAR, Romulo. O Avesso da Cena – Notas sobre Produção e Gestão Cultural. Belo Horizonte: Duo Editorial, 2008.

BARRETO, Alexandre. Cultura e Tecnologia: disciplina de cultura digital ministrada pela professora Eliane Costa, jan. e fev. 2010. Notas de aula.

BLOOGER. O que é um blog? Disponível em Acesso mar. 2010.

COELHO, Teixeira. Dicionário Crítico de Política Cultural: Cultura e Imaginário. São Paulo: Editora Iluminuras Ltda, 1997.

COLETIVO CATRAIA. Disponível em (http://coletivocatraia.blogspot.com). Acesso Mar. 2010.

COLETIVO ESQUINA. Disponível em Acesso Mar. 2010.

COSTA, Eliane. Cultura e Tecnologia. Rio de Janeiro: Universidade Cândido Mendes, jan-fev 2010. (Aulas ministradas).

ESTÉTICA DA RODOVIÁRIA. Disponível em Acesso Mar. 2010.

DEDÉ À SUIVRE – Notas sobre viagens & produção cultural. Disponível em Acesso Mar. 2010.

PORTAL FORA DO EIXO. Circuito Fora do Eixo. Disponível em Acesso Mar. 2010.

PRODUTOR CULTURAL INDEPENDENTE. Disponível em Acesso Mar. 2010.

domingo, março 07, 2010

Até 19 de março estão abertas as inscrições para a IX Feira da Música de Fortaleza




Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Soube pela primeira vez da existência desta feira em 2005, quando participei do excelente Mercado Cultural em Salvador, realizado pelo Instituto Casa Via Magia.

Lendo hoje o Overmundo (ver figura acima), me deparei com informações sobre as inscrições para a edição da feira em 2010.

Eu quero muito conhecer esta feira. Independente de eu conseguir concretizar isso ainda este ano, acho muito importante que mais artistas e produtores conheçam esta iniciativa.

Veja como participar no post publicado pelo Felipe Gurgel na seção "Agenda" do Overmundo.

sábado, março 06, 2010

Sugestão de roteiro para atender pedidos de show




Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Quem trabalha com produção de artistas ou grupos artísticos, sabe que a qualquer momento pode receber uma ligação. Daí a necessidade de estar preparado para atender.

Muitas pessoas pensam que atender é fácil. Não é. Atender é um caminho longo. Uma construção. Necessita estudo e prática.

Atender bem não é dizer sim para tudo, com medo de ficar fora do mercado. Atender bem é comunicar para os seus clientes, de forma cordial, ágil e com conhecimento, quais são os produtos ou serviços artísticos você tem para oferecer.

Quem liga para fazer uma consulta sobre disponibilidade para show quer ser atendido e receber um retorno rápido.

Em meus cursos, ensino para todo mundo o seguinte:

- é muito importante atender todo mundo;
- é muito importante entender para o que estamos sendo convidados;
- é muito importante dar um retorno rápido.

Quando comecei a trabalhar com shows, carregava comigo uma "cola" com as perguntas que eu fazia para atender bem quem me ligava:

- qual é o nome do evento?
- quem são os organizadores (de quem é a iniciativa)?
- quem são os patrocinadores?
- em que local irá acontecer?
- tem entrada franca para o público ou há cobrança de ingresso?
- qual é a data e horário?
- qual o tempo de duração do show?

Veja que no meu primeiro contato eu não falo em cachê. Qual o motivo? O motivo é que nem sempre o cachê é o mais importante. De posse das informações acima, você pode conversar com os artistas e ver se é interessante fazer esta apresentação.

Se for interessante, o próximo passo é informar ao contratante que o show do artista pode ser contratado mediante pagamento de cachê (valor pela prestação de serviços artísticos), pagamento de necessidades de produção e assinatura de contrato. Necessidades de produção são, em geral, transporte, hospedagem, alimentação e um camarim básico.

Elabore você também o seu roteiro de atendimento e não perca oportunidades de vender o seu show.

sexta-feira, março 05, 2010

Estude a matéria "O produtor cultural do século 21" publicada no Blog Acesso



Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante

Quarta-feira passada fui até o Cine Odeon para prestar consultoria para um novo grupo de teatro do Rio de Janeiro. Após a reunião, vi que tinha uma chamada não atendida e um recado no celular. Ouvi a mensagem e entrei em contato com a jornalista Priscila Fernandes. Ao falar com ela, soube que trabalha para o Blog Acesso, uma das minhas referências em conteúdos relacionados a organização do setor cultural no Brasil.

O motivo do contato era que ela estava elaborando uma matéria sobre a profissão do produtor cultural e queria me entrevistar. Tivemos um longo diálogo via celular, tendo como cenário a Cinelândia. A conversa estava tão bacana e informal, que tive a agradável surpresa de descobrir que ela é carioca, uma nativa desta linda cidade onde vim morar.

Ontem, quinta-feira, li a matéria. Gostei muito. Priscila produziu um conteúdo muito interessante, que faz pensar tanto as pessoas que estão buscando informações para começar a trabalhar como produtores culturais como as pessoas que já estão no mercado refletirem sobre suas práticas.

Conheça a matéria "O produtor cultural do século 21" na íntegra.

quinta-feira, março 04, 2010

Quem acredita em uma ação cultural, dá o primeiro passo


Arquétipo da força


Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Uma das coisas que mais acontecem com quem decide trabalhar como produtor cultural ou que atua em gestão e captação de recursos para a cultura é receber convite para trabalhar num projeto de alguém que não acredita muito em sua própria ideia. Eu recebo vários destes convites.

No início, eu embarcava em várias destas situações. Hoje não faço mais isso.

Estes tipos de trabalho não me trazem crescimento. Geralmente são propostos por pessoas que acreditam que um produtor cultural deve "servir" um artista, conceito que discordo radicalmente. Eu não decidi ser produtor para ser babá ou mordomo de artista. Além disso, produzir não é uma função menor do que criar. Indo mais além: quando se pensa na construção de uma sociedade mais equilibrada e harmônica, desaparece a ideia de que "os artistas são especiais". Todas as profissões são especiais.

Decidi utilizar a minha formação de administrador para trabalhar como um produtor cultural independente, para obter a renda da minha sobrevivência através da prestação de serviços para pessoas ou organizações interessantes e autônomas, que entendem a necessidade de se contar com um profissional especializado para se realizar uma ação cultural. Quando me refiro a "pessoas ou organizações interessantes e autônomas" estou falando daquelas que realizam aquilo que se propõem. São as que colocam em prática boa parte de suas ideias antes de conhecer um produtor ou captador de recursos. Estas me proporcionam muito aprendizado.

Quem acredita em uma ideia, dá o primeiro passo. E o primeiro passo não é tentar uma vez e desistir. O primeiro passo é persistir realizando o que se acredita, ao longo do tempo, apesar dos obstáculos.

terça-feira, março 02, 2010

Produtor Cultural Independente torna-se parceiro da Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC)




Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Dias atrás, no post dedicado a apresentar o trabalho da gestora cultural Dedé Ribeiro (não esqueçam de acompanhar a turnê que ela está produzindo), falei que todo o meu trabalho é uma construção baseada na conexão, troca e aprendizado com diferentes profissionais. Agora dou mais um passo neste sentido.

O blog Produtor Cultural Independente, preocupado em estimular a organização do setor cultural brasileiro, tornou-se parceiro da Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC).

O início desta parceria será marcado por duas importantes ações: apresentação da ABGC e divulgação dos cursos promovidos pela mesma. A apresentação será feita neste post e terá um gadget na capa do blog para que durante todo o mês possa ser visualizada por novos internautas.


O que é a Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC)?

É uma entidade civil sem fins lucrativos, fundada em 2005, que atua na profissionalização e na formação de conhecimento acadêmico junto aos setores de Produção e Gestão Cultural e Social, mediante a realização de ações e projetos voltados à qualificação profissional e à inserção das profissões afins no mercado de trabalho.

Sediada no Rio de Janeiro, a ABGC tem como prerrogativa reunir pesquisadores, professores e profissionais das áreas da produção de bens culturais e do gerenciamento em cultura, nos âmbitos público e privado, propondo-se a realizar cursos de capacitação em formatos diversos – corporativos, de extensão e de pós-graduação –, além de pesquisas e publicações. Somam-se a isso atividades de intercâmbio institucional por meio da promoção de seminários e debates em torno de questões relevantes ao aprimoramento profissional em sentido amplo.

Em convênio com a ABGC, a Universidade Candido Mendes (UCAM) vem desenvolvendo atividades e cursos com currículos acadêmicos voltados à formação profissional do produtor e do gestor em diversos segmentos culturais. Em 2001 foi implantado o primeiro curso de graduação em Produção Cultural do Rio de Janeiro e, em 2002, o primeiro curso de pós-graduação lato sensu – MBA em Gestão Cultural no país, que já está em sua sétima turma.


Diretrizes de Atuação

O plano de ação da ABGC busca contribuir para a dinamização de quatro segmentos identificados como "elos" do que chamamos de Cadeia de Profissionalização dos Setores Culturais:

Formação Profissional: capacitação especializada em nível técnico e acadêmico, que visa atender à demanda institucional de aprimoramento de seus quadros e de geração da qualidade de conteúdos de seus programas, projetos e ações culturais. Saiba mais sobre as ações para a formação profissional




Formalização da Profissão: ações que operam nas esferas de reconhecimento da profissão, por parte do Estado, do terceiro setor e do setor privado, além de sua formação associativa. Saiba mais sobre as ações para a formalização da profissão


Formação do Conhecimento: geração de estudos, registros, pesquisas e publicações de conteúdos afins ao campo da gestão em cultura, gerados no universo acadêmico em interação com práticas recentes.


Livro "Economia da Cultura: ideias e vivências": realização da Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC) com patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES)


Formação de Mercado: iniciativas voltadas à ativação do mercado de trabalho para os profissionais atuantes nos setores culturais e de mercados e públicos para as ações, bens e produtos culturais.

Saiba mais sobre as diretrizes de atuação


Site da Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC)

No site www.gestaocultural.org.br você encontrará diversos conteúdos e possibilidades de interação, tais como informações sobre os cursos, notícias atualizadas, oportunidades, publicações com download gratuito, artigos de profissionais do mercado e links para sites da área cultural.

domingo, fevereiro 28, 2010

Aprenda a divulgar o seu trabalho: conheça o projeto "Coletânea Virtual Recife Lo-Fi Volume I"




Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Esta semana o músico Frank Jorge colocou no facebook a dica da "Coletânea Virtual Recife Lo-Fi Volume I". Trata-se de uma ação cultural que reúne 21 artistas de Recife. Todas as músicas foram gravadas em home studios no formato "Lo-Fi".




É uma experiência muito interessante e muito construtiva. Neste blog você poderá conhecer detalhes sobre este projeto.


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Leia os conteúdos do Produtor Cultural Independente em fevereiro:


Labirinto - fevereiro de 2010 - dúvidas sobre produção e gestão cultural

Aprenda a viabilizar um festival com o Grito do Rock

Produtor cultural Alê Barreto fala do tema de seu próximo livro no Festival Grito do Rock de Brasília dia 23 de fevereiro

Acompanhe o trabalho da gestora cultural Dedé Ribeiro

Participe dos Encontros sobre História da Arte

Crie critérios para desenvolver seu trabalho

Conheça novos conteúdos sobre as culturas brasileiras na TV Brasil

Três dicas para dinamizar seu projeto independente no carnaval

Produtor Cultural Independente desembarca em Brasília para 6ª edição do curso "Aprenda a Organizar um Show"

Produtor Cultural Independente convida parceiros para construção da Rede de Notícias Culturais Sustentáveis

1,2 milhão de crianças já foram beneficiadas pelo ensino de música clássica na Venezuela

Utilize blogs para suas ações culturais independentes

O Caso Radiohead

Mais informações sobre o exercício da atividade de músico

sábado, fevereiro 27, 2010

Labirinto - fevereiro de 2010 - dúvidas sobre produção e gestão cultural




Por Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante



Labirinto é um post onde são publicadas consultorias gratuitas que são realizadas para algumas questões selecionadas dentre as várias recebidas dos leitores do blog.


Pergunta sobre Shows de Abertura


2010/2/11 Cida Santos

Oi Alê,

Antes de qualquer coisa queria parabenizá-lo pelo trabalho!

Meu nome é Cida Santos, pretendo ser uma "produtora" e trabalho com algumas bandas, grupos instrumentais e artistas plásticos. Conheço um pouco do seu trabalho... entro todos os dias no seu blog, já tenho o seu livro que adquiri há mais ou menos um ano. Adoraria fazer o curso, mas estou aqui em São Paulo.

Não sei se você pode me ajudar com uma pergunta, aliás, nem sei se posso perguntar, mas se você não se importar de respondê-la, eu gostaria de saber como faço para recomendar as bandas com as quais trabalho para abrirem shows de artistas ou bandas já consagrados. Entro nos sites dos artistas mas nunca tem um espaço indicado para este fim.

Agradeco imensamente sua atenção.
Um grande abraço e obrigada,

Cida Santos, produtora cultural, 44 anos, São Paulo - SP



Serviço de consultoria do Produtor Cultural Independente


Cara Cida:

Fico muito contente que o livro esteja contribuindo com a sua vontade de trabalhar na área cultural.

Como o setor cultural e de eventos ainda está em processo de profissionalização no Brasil, não há mecanismos claro e objetivos para recomendar uma banda para abertura de shows.

No seu lugar, eu faria o seguinte: ligaria para as empresas que produzem shows grandes com frequência e perguntaria quais são os procedimentos necessários para apresentar os seus artistas.

Sucesso nas próximas ações de promoção dos seus artistas!


Um abraço,

Alê Barreto
Produtor Cultural Independente

sexta-feira, fevereiro 26, 2010

Aprenda a viabilizar um festival com o Grito do Rock


Participe do Grito do Rock no Circo Voador - Rio de Janeiro - RJ

Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


O artigo "Culturas brasileiras no mundo: do país do samba e da caipirinha a um pólo de inovações culturais contemporâneas", escrito por Ana Carla Fonseca Reis e George Yúdice e publicado originalmente na revista Nueva Sociedad em outubro de 2008, começa com o seguinte parágrafo:

"Embora a imagem tradicional do Brasil no mundo seja projetada a partir da caipirinha, do samba e do futebol, na realidade existe muito mais. A enorme diversidade cultural do país tem permitido uma longa série de inovações, algumas alentadas pelo Estado e outras surgidas de maneira espontânea, que contribuem para uma imagem menos estereotipada do Brasil".

Concordo com eles. De fato, o Brasil não é só caipirinha, samba e futebol. E muita gente no Brasil também concorda com isso. Um bom exemplo é o Festival Grito do Rock.



Criado em 2003 pelo Espaço Cubo, inicialmente com a ideia de fomento e profissionalização da cena independente de música, esta ação cultural comprovou que fevereiro não é só mês de carnaval no Brasil.

Em sua primeira edição, contou com seis bandas locais de Cuiabá, que buscavam dar visibilidade aos seus trabalhos autorais. Este ano, o Grito do Rock acontece em mais de 70 cidades no Brasil e em mais 3 países: Argentina, Uruguai e Bolívia.

Nesta semana participei do Grito do Rock. Ministrei a palestra "Começar a Fazer", tema de meu próximo livro, no auditório do Museu da República, na última terça-feira, em Brasília. Fiquei impressionado com a organização e a atitude do pessoal do Coletivo Esquina.


Matéria falando sobre o Coletivo Esquina - Correio Braziliense


Se você também acredita que é possível realizar ações culturais em sua cidade realmente inovadoras, além dos estereótipos, aprenda com esta experiência:

Site oficial do festival

Histórico do festival

Tecnologias abertas e colaborativas de organização do festival

segunda-feira, fevereiro 22, 2010

Produtor cultural Alê Barreto fala do tema de seu próximo livro no Festival Grito do Rock de Brasília dia 23 de fevereiro


Slide da palestra "Começar a Fazer"


Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Esta noite novamente perdi o sono. A vontade de encontrar pessoas que estão buscando organizar suas ações culturais me levou a ficar horas revisando o material da minha palestra. Quando me dei por conta, olhei o relógio: 7 da manhã!

Não estou cansado. Como todo criativo, estou muito feliz com o material que preparei e muito curioso para trocar informações. Será a primeira cidade do Brasil em que vou falar sobre "Começar a Fazer", tema de meu próximo livro.

Então, quem estiver em Brasília, anote aí:




O que: palestra “Começar a Fazer” com Alê Barreto
Quando: 23/02/2010 - terça
Que horas: 19h
Onde: Auditório do Museu da República | Brasília | DF
Entrada franca

Após haverá pocket show com a banda Biônicos (DF).


A organização desta palestra é uma realização do Coletivo Esquina.

domingo, fevereiro 21, 2010

Acompanhe o trabalho da gestora cultural Dedé Ribeiro


Dedé Ribeiro é jornalista e dramaturga, com pós-graduação em produção cultural pela Universidade de Paris I/Sorbonne, na França e mestrado em Artes Visuais na UFRGS.


Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Todo o trabalho que construo é fruto da conexão, troca e aprendizado com diferentes profissionais e parceiros. Uma das maiores referências na minha formação como produtor cultural no Rio Grande do Sul é a produtora e gestora cultural Dedé Ribeiro.

A primeira vez que ouvi falar dela, foi no segundo semestre de 2002. Na época, os amigos do grupo Serrote Preto me solicitaram que entrasse em contato com ela, para ver se conseguia espaço para apresentarem seu espetáculo na grade da programação cultural do Fórum Social Mundial que iria acontecer em janeiro de 2003.

Mais adiante, dia 03 de fevereiro de 2004, conheci ela pessoalmente. Era o primeiro dia do "Curso de Produção e Divulgação de Eventos Culturais". A empatia foi instantânea. Dedé é uma mulher muito elegante e bonita. Extremamente inteligente. Possui um raciocínio veloz. Hábil em chegar a síntese. Muito divertida. Exímia profissional.

Ainda em 2004, tive a oportunidade de trabalhar com ela e sua sócia Luiza Pires, outra grande profissional. Articulamos uma parceria com a Assembléia Legislativa do Rio Grande do Sul para realização do "Dia Nacional do Choro", projeto idealizado pelo músico e produtor Moysés Lopes, da Camerata Brasileira.

Em 2005, por indicação da Dedé, trabalhei quase um ano na Opus Promoções, período em que adquiri rapidamente experiência no trabalho com grandes eventos, nacionais e internacionais.

Mesmo com uma agenda sempre apertada, Dedé sempre teve paciência e generosidade comigo. Em 2006, me recebeu e concedeu uma entrevista para o meu trabalho de conclusão de graduação do curso de Administração de Empresas.

Em 2007, época em que estava à frente da banda Pata de Elefante, participei de algumas reuniões relacionadas ao projeto Instrumental RS, que previa a circulação grupos de música instrumental do RS pelo Brasil. O projeto acabou sendo adiado, eu vim morar no Rio de Janeiro. Fiquei um período sem manter contato com ela.

Em 2009, tive o prazer de retomar o contato com ela e a felicidade de saber que ela tem ampliado sua ação educativa na área de produção e gestão cultural para além das fronteiras gaúchas. Recentemente ela e sua sócia Luiza Pires ministraram uma Capacitação em Projetos Culturais para Associações LGBT, em parceria com o grupo SOMOS, de Porto Alegre, nas cinco regiões do Brasil.

O diário desta viagem e muitas outras informações sobre o trabalho dela você pode saborear no seu blog "Dedé à Suivre - notas sobre viagens & produção cultural".



Aliás, para quem nunca acompanhou uma turnê, aproveite a oportunidade. Dedé já começou a postar como irá funcionar a turnê do "Instrumental RS", que começa dia 03 de março em Florianópolis (SC) e segue para as cidades de Curitiba (PR) dias 04 e 05, Tatuí (SP) dia 06 e 07, Rio de Janeiro (RJ) dia 09, Belo Horizonte (MG) dia 11 e Porto Alegre (RS) dia 17. Toda esta movimentação contará com o competente trabalho do Francisco Ribeiro e do Rafael Rubim.



Por fim, quero encerrar este post agradecendo a Dedé todo o apoio recebido ao longo de toda minha carreira. Aprendo a ser um profissional melhor e me torno uma pessoa melhor com as suas lições. É um prazer acompanhar e poder contribuir com o seu trabalho.





Conheça também o trabalho da Liga

sábado, fevereiro 20, 2010

Participe dos Encontros sobre História da Arte




Alê Barreto
Administrador, produtor cultural independente e palestrante


Várias vezes já falei da necessidade de um produtor cultural independente ampliar o seu olhar.

Ontem recebi do Itaú Cultural a dica de um encontro gratuito sobre história da arte.

Veja abaixo mais informações.


2010/2/19 Itaú Cultural - Comunicação Dirigida
Contamos com a sua inscrição e dos amigos interessados nos temas em tela.
Se o colega puder redirecionar o informativo que segue para o seu blog ou Rede de contatos agradecemos antecipadamente.

saudações

Luiz Pedreira Jr
Itaú Cultural | Comunicação Dirigida
itaucultural@comunicacaodirigida.com.br | Tel 11 8405-4664
_________________________________________________



Associação Redes da Maré e Itaú Cultural
convidam


ENCONTROS SOBRE HISTÓRIA DA ARTE
da Arte Moderna à Arte Contemporânea

Estão abertas as inscrições - gratuitas - para os Encontros Sobre História da Arte. A atividade faz parte do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais e conta com a parceria da Associação Redes da Maré. Dividido em três módulos, o evento analisa as tendências artísticas mais recentes para refletir sobre a arte do século passado: um olhar sobre o passado, baseado no presente

- Data: 09 a 11 de março [terça, quarta e quinta-feira]
- Horário: 10h às 18h (intervalo das 13h às 15h)
- Local: Redes Maré / Rua Sargento Silva Nunes, 1012 - Nova Holanda, Maré - Rio de Janeiro / RJ.
- Vagas: 40 pessoas / Atividade com Certificado
- Inscrições gratuitas através dos telefones (21) 3105-5531 ou (21) 3105-1568 ou e-mail secretaria@redesdamare.org.br

Informações completas sobre o conteúdo dos ENCONTROS e perfil dos ministrantes na página http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2841&cd_materia=1245&mes=3&ano=2010.


Resumo dos Módulos

Dia 09 terça, março
Módulo I - Década de 1980 até a atualidade
com o professor, artista plástico e curador Jailton Moreira
temas:
Da volta à pintura às imagens sampleadas
Da apropriação à reciclagem e à citação
Das novas mídias ao apagamento de fronteiras
Do artista propositor ao artista consumidor da produção cultural.


Dia 10 quarta, março
Módulo II - Década de 1950 a 1970
com a professora e Mestre em História da Arte pela UFRJ Marisa Mokarzel
temas:
Da pintura com todo o corpo ao corpo como suporte
Do deslocamento dos ícones da cultura de massa à manufatura industrial
Da tautologia ao discurso político
Do material como questão artística ao conceito como proposição estética.


Dia 11 quinta, março
Módulo III - Década de 1920 a 1940
com a professora de Teoria Literária e de História da Arte da Universidade de Mato Grosso do Sul, Maria Adélia Menegazzo
temas:
O rompimento com a ideia da criação ex-nihilo
O rompimento com a ideia de valor intrínseco do objeto de arte
Do ready made ao acaso objetivo
Da construção da imagem abstrata à gestualidade.

Horários de todos os módulos: das 10h às 13h e das 15h às 18h / carga horária: 18 horas

contato:
Luiz Pedreira Jr
Itaú Cultural | Comunicação Dirigida
itaucultural@comunicacaodirigida.com.br | Tel 11 8405-4664