II Congresso de Cultura Ibero-Americana

Divulgação


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)

Iniciou no dia 30 de setembro o II Congresso de Cultura Ibero-Americana – Cultura e Transformação Social. O evento reúne 22 países da América Latina (Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Equador, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, República Dominicana, Uruguai e Venezuela) e da Península Ibérica (Andorra, Espanha e Portugal).

Sua primeira edição ocorreu em 2008 na Cidade do México, tendo como tema “O Cinema e a Produção Audiovisual”. Neste ano, com o tema “Cultura e Transformação Social”, o encontro ressaltará as potencialidades da cultura ibero-americana a partir do intercâmbio de conceitos e práticas que contribuem para a formação e o fortalecimento de políticas públicas que considerem a cultura como campo fértil para o desenvolvimento econômico e social, a serem discutidas por meio de conferências, mesas de debate, relatos de experiências, além de contar com uma programação cultural na qual se destacarão apresentações artísticas, mostra audiovisual e exposições.

Para aprofundar o seu entendimento da proposta desta ação cultural, leia o texto de apresentação Ibero-América: Cultura e Transformação Social de Danilo Santos de Miranda, Diretor Regional do SESC São Paulo.




Conheça o almanaque que mostra ações culturais importantes que estão acontecendo nos países da América do Sul.




Conheça os temas, pensadores e articuladores da cultura na América do Sul e papers das palestras:


Abertura Solene
Dia 30 de setembro, às 19h
» Pronunciamentos de autoridades e realizadores
» Homenagem a Augusto Boal
» Apresentação musical João Bosco e Orquestra Sinfônica de Heliópolis.


Conferência de Abertura - Cultura e transformação social
Dia 1º de outubro, das 10h às 11h
A cultura e alguns valores a ela associados no mundo contemporâneo, como identidade, diversidade e cidadania, estão inseridos em processos de transformação social que, fortalecendo indivíduos e grupos, têm um papel relevante na configuração de novas realidades socioculturais e políticas. Refletir sobre as relações entre sociedade e cultura e sua importância como instrumento para a transformação social é hoje um desafio comum a governos e sociedades.

Participantes
» Ministro Juca Ferreira, Ministro da Cultura do Brasil
» Enrique V. Iglesias (Uruguai)Secretario Geral da Segib


Mesa-redonda: As perspectivas da cultura na Ibero-América
Dia 1º de outubro, das 11h às 13h
O objetivo dessa mesa é discutir o atual panorama da cultura na Ibero-América de maneira ampla, levando em conta suas várias dimensões, bem como a herança do passado e os desafios do presente, de modo a permitir o confronto de diferentes pontos de vista. Para isso, serão convidadas personalidades de notória bagagem intelectual, com trânsito pela teoria e a prática da cultura, para abordar assuntos que perpassam o Congresso como um todo: globalização, identidade e diversidade cultural, indústria cultural, produção local e consumo da cultura, democracia, cooperação etc. Espera-se a partir daí esboçar possíveis cenários da cultura na Ibero-América nas próximas décadas e, eventualmente, sugerir caminhos que permitam lidar de modo eficaz e criativo com os dilemas atuais.

Participantes
Jorge Coscia, Secretário da Secretaria de Cultura da Presidência da Nação Argentina.

» Tício Escobar (Paraguai)
Curador, professor, crítico de arte, promotor cultural e diretor do Museu de Arte Indígena do Centro de Artes Visuais, em Assunção, no Paraguai. È Ministro da Cultura do Paraguai.

» Carlos Lessa (Brasil)
Economista. Foi Reitor da Universidade Federal Fluminense e Presidente do BNDES (Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social).


Lançamento da Campanha contra a violência contra a mulher
Dia 1º de outubro, 9h30
» Nilcéa Freire (Brasil) - Ministra da Secretaria Especial de Políticas para as Mulheres
» Enrique V. Iglesias (Uruguai) Secretario Geral da Segib


Painel 1: O audiovisual e a identidade
Dia 1º de outubro, das 15h às 17h
Os meios audiovisuais de comunicação e de expressão constituem uma área fértil para a problematização de questões relacionadas à identidade e à diversidade cultural. Este é um campo em que as contradições entre padronização e diversidade cultural mostram-se mais nítidas, evidenciando as esferas de poder e as trocas simbólicas envolvidas no processo. Nessa perspectiva, este painel pretende retomar a memória e aprofundar as discussões ocorridas no I Congresso de Cultura Ibero-americana, que esteve focado precisamente nas linguagens audiovisuais e, em especial, no cinema.

Participantes
» Fernando Solanas (Argentina)
Cineasta e roteirista. Dirigiu Sur e El Exílio de Gardel (Tangos), entre outros filmes.

» Jorge Ruffinelli (Uruguai) - paper
É professor na Universidade de Stanford, nos Estados Unidos. Autor de livros sobre crí¬tica literária e cinema, entre eles a Enciclopedia del Cine Latinoamericano.

» Omar Gonzáles Jiménez (Cuba)
Presidente do Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica. Poeta e jornalista, foi editor do jornal El Caimán Barbudo, do Instituto Cubano do Livro, do Conselho Nacional de Artes Plásticas e vice-ministro de Cultura.

» Orlando Senna (Brasil)
Cineasta e jornalista, foi Secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura (2003-07), e diretor geral da TV Brasil (2007-08)


Painel 2: Cultura, educação e desenvolvimento sustentável
Dia 1º de outubro, das 15h às 17h
Pensada como fator de transformação social, a cultura pressupõe a existência de um complexo sistema de inter-relações nas quais algumas instâncias têm um papel decisivo. Neste painel pretende-se debater a cultura sob a ótica da educação e do desenvolvimento sustentável, compreendendo-se a educação como base para esse sistema e o desenvolvimento sustentado como um de seus objetivos norteadores.

Presidência de Mesa
Breni Hasel Cuenca, Secretária de Cultura de El Salvador

Participantes
» Guillermo Foladori (México) - paper
É antropólogo e economista. È consultor da OIT para o Brasil e o México. Coordena o programa de Estudos do Desenvolvimento na Universidade de Zacatecas, no México.

» José Pacheco (Portugal) - paper
Mestre em Educação da Criança pela Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto. Professor e idealizador da Escola da Ponte, em Portugal.

» Pedro Jacobi (Brasil) - paper
É sociólogo. Professor Titular da Faculdade de Educação e do Programa de Pós- Graduação em Ciência Ambiental da Universidade de São Paulo (PROCAM-USP).


Painel 3: Arte e transformação social
Dia 1º de outubro, das 15h às 17h
Ao analisar a fortuna crítica acumulada em torno da produção artística e de sua circulação na contemporaneidade, deve-se considerar a contribuição efetiva de artistas para essa reflexão. Sem confundir a reflexão teórica sobre a arte com práticas e poéticas individuais, pretende-se neste painel mostrar a associação do trabalho artístico a uma reflexão conceitual elaborada, preferencialmente, pelos próprios artistas, entendendo a arte como uma das formas de expressão da cultura e o artista como detentor de uma visão privilegiada para essa análise.

Presidência de Mesa
Paulina Urrutia Fernández, Ministra da Cultura do Chile

Participantes
» Georg Engeli (Argentina) - paper
Coordenador da Rede Latino-americana para Arte e Transformação Social Crear vale la pena.

» Kurt Wootton (Estados Unidos)
Diretor e co-fundador do projeto ArtsLiteracy no Departamento de Educação da Brown University, EUA. É responsável pela HABLA, centro internacional voltado ao ensino da linguagem, leitura e escrita através da arte.

» Ivaldo Bertazzo (Brasil)
Coreógrafo. Dirigiu os espetáculos Dança das Marés (2002), com o Complexo da Maré, e Samwaad – Rua do Encontro (2003) e Milágrimas (2005), com o projeto Dança Comunidade, realizado em parceria com o Sesc.


Painel 4: Pontos de Cultura, casas de cultura, missões culturais e outras experiências de protagonismo sociocultural
Dia 2 de outubro, das 9h às 10h50
O engajamento cultural dos indivíduos em suas comunidades e a eficácia da mobilização comunitária em torno de práticas culturais ali existentes têm contribuído efetivamente para a transformação da realidade social, constituindo um importante recurso para a solução de problemas locais. Abre-se assim um novo espaço para o protagonismo sociocultural, em iniciativas que podem ampliar-se além da escala local e que têm influenciando a criação de novas políticas públicas no âmbito da cultura. São muitas as iniciativas que associam cultura e transformação social nos países ibero-americanos e neste painel poderemos conhecer algumas delas.

Presidência de Mesa
Rafael Bernal, vice-ministro primeiro de Cultura (Cuba)

Participantes
» Célio Turino (Brasil)
Historiador e autor de Na Trilha de Macunaíma - ócio e trabalho na cidade”. È de Secretário de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura do Brasil.

» Eduardo Balan (Argentina)
Coordenador do grupo El Culebrón Timbal de Teatro Popular Juvenil e da Escola de Arte Popular para Jovens.

» Rúben Dario Suárez Arana (Bolívia)
Diretor geral do Sistema de Coros e Orquestras – SICOR, de Santa Cruz de la Sierra, Bolívia.


Painel 5: Povos, diálogos, apropriações e mestiçagem intercultural
Dia 2 de outubro, das 9h às 10h50
A afirmação das identidades culturais na Ibero-América pressupõe o reconhecimento e a valorização das matrizes culturais que as formaram. Tendo em vista a relação entre as matrizes culturais formadoras e a configuração atual das sociedades e das culturas ibero-americanas em tempo de globalização, cabe perguntar: como a memória é elaborada e qual a sua relação com as transformações culturais ocorridas entre os grupos considerados formadores da cultura das nações ibero-americanas? O que permanece, o que muda e como esses processos ocorrem? Quais são as formas de apropriação, ressignificação e mestiçagem cultural que ocorrem nesses processos e como se inscrevem a formação cultural das nações ibero-americanas?

Participantes
» Arturo Arias (Guatemala) - paper
É escritor e professor nas Universidades de Austin e San Francisco. Foi agraciado com o Prêmio Nacional de Literatura "Miguel Angel Astúrias", em 2008.

» Marcelo Paixão (Brasil)
É sociólogo, professor do Instituto de Economia da Universidade Federal do Rio de Janeiro e coordenador do Observatório Afro-brasileiro.

» Marcelo Velazquez (Peru) - paper
Mestre em Literatura Peruana e Latino-americana pela Universidade Nacional Mayor de San Marco, no Peru, onde é professor na Faculdade de Letras e Ciências Humanas.

» Eduardo Miralles (Espanha)
Presidente do Conselho de Administração da Interarts, consultoria sobre políticas culturais. Colabora habitualmente como consultor em materia de cultura, cooperação e desenvolvimento com organismos como FEMP, AECID, OEI e UNESCO.


Painel 6: Mapeamento, indicadores e observatórios de políticas socioculturais
Dia 2 de outubro, das 9h às 10h50
Discutir a relevância dos mapeamentos e a obtenção de indicadores socioculturais na Ibero-América, bem como apresentar metodologias de trabalho e as tecnologias desenvolvidas a partir daí são os objetivos deste painel. O levantamento e a formação de bancos de dados mostram a diversidade cultural local e suas possibilidades; identificam demandas e ofertas existentes em determinada região para um melhor planejamento das políticas culturais, além de fornecer subsídios para o planejamento de políticas públicas em diversos setores, considerando-se o caráter multidimensional da cultura e a abertura de novas possibilidades de ações conjuntas e parcerias.

Participantes
» Mario Hernan Mejia Herrera (Honduras)
Foi diretor de planejamento da Secretária de Cultura, Artes e Esportes de Honduras e professor na Universidade Tecnológica Centroamericana. Consultor da UNESCO para Honduras. De 1994 a 1999, foi embaixador no México.

» Sylvie Duran (Costa Rica)
Especialista em Indústrias Criativas, presidente da Associação Cultural Incorpore e assessora do Ministério de Cultura, Juventude e Desportos da Costa Rica.

» Cissi Montilla (México) - paper
É responsável pela coordenação nacional de estratégia e perspectiva da CONACULTA, junto à Secretaria Executiva de Políticas Culturais e Desenvolvimento da Infra-estrutura Cultural, no México.


Painel 7: Carta Cultural Ibero-americana e ações de identidade e diversidade cultural
Dia 2 de outubro, das 11h às 12h50
A globalização contemporânea pôs em relevo questões ligadas à identidade e à diversidade cultural dos diferentes povos, abrindo-se para a possibilidade de organizar uma nova agenda de igualdade social, de emancipação e realização humana, em contraposição às hegemonias produzidas com base em assimetrias econômicas, políticas e culturais. Trata-se de pensar o direito à diferença para assegurar a permanência de marcas fundamentais da identidade dos mais diversos grupos sociais, garantindo a diversidade cultural sem incorrer na “guetificação” da cultura e sem transformá-la em conjunto de exemplares exóticos disponíveis para a comercialização. A elaboração da Carta Cultural Ibero-americana, efetivada na XVI Reunião de Cúpula Ibero americana de Chefes de Estado e Governo (Montevidéo, 2006) é uma etapa importante dessa agenda.

Lançamento do III Congresso de Cultura Ibero-Americana - Colômbia 2010 às 12h50, no Teatro

Participantes
» Américo Córdula (Brasil)
Secretário da Identidade e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura do Brasil.

» Carlos Moneta (Argentina) - paper
Especialista em políticas culturais. Foi Secretário Executivo do Sistema Econômico Latino-americano (SELA) e fundador e coordenador da Red Iberoamericana de Estudios de Asia del Pacífic - REDEALAP. Foi membro do Grupo de Redação das Bases da Carta Cultural Ibero-americana.

» Jésus Prieto de Pedro (Espanha) - paper
Diretor do Instituto para a Comunicação Cultural da Universidade Carlos III/ Universidade Nacional de Educação à Distância. Foi titular da Cátedra Andrés Bello de Direitos Culturais. Consultor da administração cultural espanhola e européia em projetos de legislação cultural. Considerado inspirador da carta Cultural Iberoamericana.


Painel 8: Propriedade intelectual, direitos do autor e acesso à cultura
Dia 2 de outubro, das 11h às 12h50
Uma das conseqüências da dependência crescente da cultura em relação aos modelos de produção da economia é o aumento da complexidade de questões ligadas à propriedade intelectual e aos direitos dos produtores de bens culturais.A expansão da internet, a criação de redes sociais e as discussões acerca de ferramentas de comunicação como o software livre vem trazendo novos e perturbadores elementos à discussão desses temas Estabelece-se nesse terreno uma equação cujo mecanismo é delicado e às vezes contrapõe posições igualmente legítimas: as necessidades econômicas de autores e instituições e os anseios de grupos sociais em busca de um amplo acesso à cultura.

Presidência de Mesa
Marcos Alves de Souza, Diretor de Direitos Intelectuais do Ministério da Cultura do Brasil

Participantes
» Ariel Vercelli (Argentina)- paper
Doutor em Ciências Sociais e Humanas pela Universidade Nacional de Quilmes e líder do Creative Commons na Argentina.

» Gonzalo Carámbula (Uruguai)
Ex-secretário de cultura e Diretor Geral do Departamento de Cultura de Montevidéu. É co-autor de leis como Fundo Nacional de Teatro, Fundo Nacional de Música e de incentivos fiscais para a produção artística uruguaia.

» Carlos Afonso Pereira de Souza (Brasil)
Professor da FGV-RJ (Direito RJ) e da PUC-Rio. Membro da Comissão de Direito Autoral da OAB/RJ e Conselheiro eleito da ICANN como representante dos usuários não-comerciais da Internet (2008-2009).


Painel 9: Migrações, fronteiras e novos territórios culturais
Dia 2 de outubro, das 11h às 12h50
A intensa movimentação de pessoas e grupos humanos para além das fronteiras geográficas nacionais, uma das características fundamentais da contemporaneidade, nos obriga a considerar como objeto de estudo as dinâmicas culturais oriundas dessa mobilidade. Sabemos que essas dinâmicas estão ligadas a contextos que se apresentam ora como férteis e promissores do ponto de vista das hibridações produzidas, ora como tensos no que se refere aos quadros de instabilidade social que marcam esses novos territórios. Este painel pretende debater essas dinâmicas e suas contradições.

Participantes
» Helion Póvoa Neto (Brasil)
Doutor em Geografia Humana pela Universidade de São Paulo. Professor do Instituto de Planejamento Urbano e Regional da Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde coordena o Núcleo Interdisciplinar de Estudos Migratórios (NIEM).

» Oriana Jara Maculet (Chile)
Socióloga e Mestre em Sociologia da Educação pelo Instituto Latino-americano de Doctrinas y Estúdios Sociales (ILADES), Chile. É presidente da organização não governamental Presença de América Latina (PAL).

» Silvia Rodrigues Maeso (Portugal)
É Doutora em Ciência Política e Sociologia pela Universidade do País Basco. Professora no Programa de Doutoramento Democracia no Século XXI, do Centro de Estudos Sociais, em parceria com a Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra.


Painel 10: Mecenato Privado
Dia 2 de outubro, das 15h às 17h
As formas de fomento à cultura podem ser divididas em duas categorias básicas, que se referem de um lado ao incentivo do Estado e de outro ao mecenato privado. Existe, atualmente, um intenso debate em torno dos diferentes objetivos e missões que devem ser desempenhados pelo poder público e pelas instituições da iniciativa privada. Ainda, discute-se de que forma são mobilizados os recursos dos agentes de patrocínios culturais. É importante ressaltar ainda um terceiro elemento frente ao qual essas iniciativas devem ser pensadas: as Leis de Incentivo à Cultura, regulamentadas pelo Estado, que visam beneficiar a produção cultural, incentivando os investimentos privados por meio da renúncia fiscal. Em que medida tais ações mimetizam a lógica do incentivo genuinamente público ou pendem para o interesse privado e quais os limites destas práticas?

Presidência de Mesa
José Herencia, Secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura do Brasil

Participantes
» Yacoff Sarkovas (Brasil)
Presidente da Significa e da Articultura, consultor de atitude de marca nas áreas social, ambiental, cultural e esportiva.

» Clemência Poveda Motta (Colômbia)
Fotógrafa, diretora e organizadora do Festival de Fotología de Bogotá.

» Rafael López de Andújar (Espanha)
Diretor Executivo da Fundação Cultural Hispano-brasileira.

» Alexandre Melo (Portugal)


Painel 11: Economia da cultura e indústrias criativas
Dia 2 de outubro, das 15h às 17h
As esferas da economia e da cultura guardam um histórico de relações. No século XX, o impacto do desenvolvimento tecnológico sobre os meios de comunicação redimensionou as relações humanas com esses meios, tornando ainda mais complexas as relações da cultura com a esfera econômica às quais essas inovações tecnológicas estão historicamente ligadas. Cabe, assim, perguntar se ainda podemos pensar essa dinâmica utilizando ferramentas conceituais elaboradas há décadas. Como avaliar o potencial da cultura enquanto fator de desenvolvimento econômico a partir da configuração de um cenário cooperativo e colaborativo, marcado, especialmente, pela presença e expansão, cada vez mais desejada, de redes de produtores culturais e artistas na Ibero-América, observando que, em termos globais, a cultura é considerada o negócio mais rentável da atualidade?

Presidência de Mesa
Jorge Coscia, Secretário da Secretaria de Cultura da Presidência da Nação Argentina.

Participantes
» Carlos Guzman (Venezuela)- paper
Sociólogo, presidente da Innovarium Inteligencia del Entorno e professor da Universidade Católica Andrés Bello. Especialista em Gerencia de Projetos de Pesquisa e Desenvolvimento.

» Octavio Arbeláez (Colômbia) - paper
Fundador e presidente da Rede de Promotores Culturais da América Latina e do Caribe, diretor do Festival Latino-americano de Teatro de Manizales e responsável pelo Mercado Cultural de Bogotá.

» Octavio Getino (Argentina) - paper
Cineasta. Coordenou o Observatório de Indústrias Culturais de Buenos Aires e o Observatório Mercosul de Audiovisual da RECAM. Autor de El capital de la cultura: Las industrias culturales en Argentina y en la integración del Mercosur, entre outros.


Painel 12: Cultura e transformação urbana e social
Dia 2 de outubro, das 15h às 17h
As intervenções urbanas operadas nas cidades por setores públicos e privados ocorrem a partir de dois campos de ação. De um lado, temos ações instituídas agressivamente, com privilégio de interesses econômicos particulares, em detrimento de possíveis impactos socioculturais e ambientais daí decorrentes. Por outro lado, há intervenções empreendidas após a consideração sistêmica de seus possíveis efeitos, preocupadas com impactos sobre os modos de vidas locais e os dispositivos de garantia da sustentabilidade ambiental e humana. Pretende-se refletir sobre essas intervenções e suas influências nas transformações urbanas e sociais.

Participantes
» Ana Rosas Mantecón (México)
Professora do Departamento de Antropologia da Universidade Autónoma Metropolitana-Iztapalapa.

» Armando Silva (Colômbia) - paper
Professor da Universidade Nacional da Colômbia. Autor de Investigation of the urban imagination in Latin America e Cultura Italiana en Colombia – Reflexión sobre etnias y mestizajes culturales.

» Alexandre Delijacov (Brasil)
Arquiteto, mestre e doutor em arquitetura e urbanismo pela FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo). Professor doutor do Departamento de Projeto da FAU-USP. Arquiteto colaborador do escritório Paulo Mendes da Rocha Arquitetos Associados de 1985 a 1992 e arquiteto efetivo da Divisão de Projeto do Departamento de Edificações da Prefeitura de São Paulo de 1992 a 2009. Atualmente integra a equipe do Programa Mais Cultura/Ministério da Cultura.


Painel 13: Cooperação cultural ibero-americana como fator de coesão social
Dia 2 de outubro, das 15h às 17h
É pouco razoável concebermos uma idéia de nação que busque se desenvolver sem estabelecer contatos efetivos e políticas de integração e cooperação com outras nações. A cultura é um ambiente propício para favorecer essa integração: ela nos permite conceber a interdependência das nações como pressuposto de uma transformação social pensada para além de demandas econômicas. A cooperação cultural entre os países ibero-americanos é entendida como instrumento essencial para a formação de um posicionamento unificado e próprio da região frente ao contexto mundial. Daí a importância de pensar em que medida e de quais formas essa cooperação atua na construção de mecanismos de participação social e minimização de conflitos, fortalecendo laços que contribuam para a coesão social.

Presidência de Mesa
Leonor Esguerra Portocarrero, Diretora da Divisão de Assuntos Culturais da SEGIB

Participantes
» Albino Rubim (Brasil) - paper
Sociólogo. Professor Titular da Universidade Federal da Bahia. Publicou Mídia e autor de Brasil e Políticas culturales en Ibero-América, entre outros.

» Clara Mônica Zapata (Colômbia)
Professora da Faculdade de Artes da Universidade de Antioquia, Medelin, e de Gestão de Políticas Culturais e Desenvolvimento na Universidade de Girona, na Espanha.

» Eduardo Nivon Bolan (México) - paper
Doutor em Antropologia e professor do Departamento de Antropologia da Universidade Autónoma Metropolitana de México. Autor de Culturas Urbanas y Movimientos Sociales (1998) e Territorio y Cultura en la Ciudad de México.

» Imma Turbau (Espanha)
Jornalista, escritora, especialista em gestão cultural e Diretora da Casa de América de Madri.


Relatos de Experiências dos Países Ibero-americanos
Apresentação de relatos de experiências no que se refere à implantação de políticas e ações culturais que têm impacto sobre a transformação social de países ibero-americanos.

» Dia 1º/10, às 17h30
Relato 1 - Teatro e transformação social
Caja Lúdica – Júlia Victoria Escobar - Guatemala

Nuestra Gente – Jorge Blandón - Colômbia

Representante do CTO – Alvim Cossa - Moçambique

Relato 2 – Educação e desenvolvimento sustentável
Eloísa Cartonera – Ricardo Daniel Piña- Argentina

Ponto de Cultura Dama das Camélias –Rio de Janeiro - RJ

Escuela De Comedia – José Dolores Bermúdez – Nicarágua

Relato 3 – Audiovisual
Colectivo Mingasocial Comunicación – Amanda Trujillo- Equador

Lugar a dudas – Mónica Restrepo – Colômbia

Curta-se – Festival Cine ibero-americano – Rosângela Rocha – Aracaju

» Dia 2/10, às 17h30
Relato 1 – Programas ibero-americanos
Ibermuseus – José do Nascimento Jr.– Brasília

Ibermedia – Elena Vilardell- Espanha

Centro Regional para el fomento del Libro en América y el Caribe – Luis Fernando Sarmiento – Colômbia

Centro Cultural da Espanha- Ana Tomé - SP

Relato 2 – Ignite Américas/juventude
ONG Manifesto – Che Kothari- Canadá

Ponto de Cultura - Helder Quiroga – Brasil – BH

CUCA – Alexandre Santini – Brasil – Rio

Relato 3 Memória, mapeamento, rede
Museu da Pessoa - Karen Worcman, Sarah Martins Faleiros – SP- Brasil

Cultura Perú – Mauricio Delfín – Peru

Casa Taller – Gloria C Bejarano Castro – Panamá
Exposição Programas Mais Cultura e Cultura Viva
A exposição dos Programas Mais Cultura e Cultura Viva tem o objetivo de divulgar por meio de painéis fotográficos as ações de ambos os programas do Ministério da Cultura do Brasil.

O programa Mais Cultura foi lançado em outubro de 2007 com o objetivo de marcar o reconhecimento da cultura como necessidade básica, direito de todos os brasileiros, tanto quanto a alimentação, a saúde, a moradia, a educação e o voto. A partir desse programa, o Governo Federal incorpora a cultura como vetor importante para o desenvolvimento do país, incluindo-o na Agenda Social – política estratégica de estado para reduzir a pobreza e a desigualdade.

O programa Cultura Viva foi criado em julho de 2004, a partir da constituição de uma rede orgânica de criação e gestão cultural, que exercita novas práticas na relação entre Estado e sociedade, mostrando que quem faz cultura é a sociedade e, portanto, cabe ao Estado potencializar essas iniciativas.

A exposição apresentará os três eixos que estruturam as ações do Mais Cultura:
» Cultura e Cidadania
Promover melhoria da qualidade de vida à medida que protege e promove a diversidade cultural e amplia o acesso a bens e serviços culturais. Integram esse eixo as seguintes ações: Pontos de Cultura, Cine Mais Cultura, Conteúdos para TV Pública, Pontinhos de Cultura/Espaço de Brincar, Pontos de Leitura, Agentes de Leitura, Livros Mais Cultura e Vale Cultura.

» Cultura e Cidades
Qualificar o ambiente social das cidades e do campo, por meio da construção, reforma modernização e adaptação de espaços culturais. Compreendem este eixo as ações: Espaço Mais Cultura, Bibliotecas Mais Cultura (implantação e modernização) e Pontos de Memória.

» Cultura e Economia
Melhorar o ambiente econômico para investimentos no setor cultural, a fim de gerar oportunidades de negócio, emprego e renda para trabalhadores do mercado cultural brasileiro, por meio das seguintes ações: Microprojetos Mais Cultura, Microcrédito Cultural e Promoart – Programa de Promoção do Artesanato de Tradição Cultural.

Dentre as ações do programa Cultura Viva, a exposição destacará:
» Griôs
Educadores da tradição oral - por meio da provisão de bolsas trabalho e instrumentalização do Griô, o MinC reconhece a importância de valorizar o lugar social, político e econômico desse mestre do saber popular e do seu conhecimento inestimável.

» Escola Viva
Cultura, comunidade e educação em reencontro - a partir das experiências culturais de cada Ponto, os estudantes podem identificar signos e códigos da cultura local e, na troca de experiências, apropriar-se do conhecimento estético e ético da cultura brasileira, e de como ela se relaciona com outras culturas.

» Cultura Digital
Dar visibilidade e circulação à produção dos Pontos de Cultura. Cada Ponto recebe um estúdio multimídia para produção de vídeos, programas de rádio ou páginas na internet, tudo isso com programas de software livre.

» Interações Estéticas
O Cultura Viva, em parceria com a Funarte, lançou o prêmio Interações Estéticas – residências artísticas em Pontos de Cultura. O prêmio visa estimular o intercâmbio cultural e estético.

» Pontões de Cultura
O grande nó articulador da rede Cultura Viva, que conecta e mobiliza não só instituições que são Pontos de Cultura como diversas outras entidades da sociedade civil, criando um movimento amplo, orgânico e integrador.

» Pontos de Mídia
A ação Pontos de Mídia Livre da Secretaria de Cidadania Cultural visa desenvolver e acompanhar a construção de políticas públicas para iniciativas de comunicação livre e compartilhada, ou seja, que não estão atreladas ao mercado.
Mostra de documentários Doc.TV Ibero-América
De 1º a 4 de outubro
» CineSESC

Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César – São Paulo
Telefone: (11) 3087-0500

Destaques
» Dia 1º de outubro, às 20h
» Lançamento do filme O Rosto no Espelho

O documentário indaga sobre a importância dos movimentos culturais para a transformação social. Para isso, envereda por pontos de cultura indígenas, afro-brasileiros, pertencentes ao MST - Movimento dos Sem Terra e a comunidades carentes Renato Tapajós no Brasil, bem como por organizações culturais na Bolívia e na Colômbia. Direção de Renato Tapajós.

» Dia 3 de outubro, às 20h
» Pré-estréia do filme Dawson - Ilha 10

Produção chileno-brasileira. Longa metragem de ficção em 35 mm sobre o golpe militar que depôs o presidente Salvador Allende. Direção de Miguel Littin.
Abertura da exposição "Os olhos mágicos das Américas"
Dia 3 de outubro, às 17h - Museu Afrobrasil


Iniciativa

O II Congresso de Cultura Ibero-Americana é uma iniciativa da Secretaria Geral Ibero-Americana (SEGIB), Ministério da Cultura do Brasil e do SESC São Paulo.



Fonte: site www.congressoiberoamericano.com.br

1º Seminário "O Programa Cultura Viva e os Pontos de Cultura"

Divulgação


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Reproduzo abaixo na íntegra o texto de divulgação de um seminário muito importante que irá acontecer no Rio de Janeiro.


A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB), a Secretaria de Cidadania Cultural, a Secretaria de Políticas Culturais e a Escola de Comunicação da UFRJ promovem o 1º Seminário O Programa Cultura Viva e os pontos de cultura: novos objetos de estudos, que acontecerá no auditório da FCRB dias 15 e 16 de outubro, das 9h30 às 19h.

O seminário reunirá membros dos programas de graduação e pós-graduação, associações acadêmicas e agências financiadoras e estudiosos dos mais diferentes graus de formação que tenham como objeto de estudo o Programa Cultura Viva e os Pontos de Cultura.

Os objetivos do evento são: promover a divulgação dos trabalhos, criar linhas de financiamento para o campo e incentivar a formação de uma rede de pesquisadores sobre o tema.


Programação

Dia 15/10 – Quinta-feira

09h30 – Abertura oficial, com a participação de Célio Turino, secretário de Cidadania Cultural, de José Luiz Herencia, secretário de Políticas Culturais, de José Almino Alencar, presidente da Casa Rui Barbosa e de representantes do IPEA.

10h – Avaliação do programa Cultura Viva – IPEA

14h – Mesa 1 – Apresentação de trabalhos concluídos (mestrados e doutorados)

16h30 – Mesa II – Apresentação de trabalhos concluídos

18h – Mesa III – Apresentação de trabalhos em andamento


Dia 16/10 – Sexta-feira

9h30 – Painel de trabalhos acadêmicos concluídos – Graduação e especialização

11h15 – Painel de trabalhos acadêmicos em andamento – Mestrado

15h – Reunião de trabalho dos grupos de discussão e formação da rede de pós-graduandos e expositores do Seminário e o de estratégia e incentivo a pesquisa acadêmica sobre o tema.

Mais informações pelo e-mail politica.cultural@rb.gov.br ou pelo telefone (21)3289-4636.

O que o Produtor Cultural Independente fez em setembro de 2009

Imagem livre do site www.morguefile.com


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Setembro foi um mês em que o Produtor Cultural Independente recebeu feedbacks importantes, que apontam para um crescente reconhecimento deste veículo de comunicação como um instrumento útil à educação para produção e gestão cultural.

Participação - até o dia 29 de setembro o Produtor Cultural Independente recebeu 2800 visitas, o que significou um crescimento de 25% em relação ao mesmo período em 2008.

Interlocução com instituições de ensino - o Produtor Cultural Independente recebeu solicitação da Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro para divulgação de uma Audiência Pública de Cultura e da Universidade Cândido Mendes (RJ) para divulgar a nova turma do curso de pó-graduação MBA em Gestão Cultural.

Ações educativas - o Produtor Cultural Independente está em tratativas para levar o curso "Aprenda a Organizar um Show" para as cidades de Brasília (DF) e Goiânia (GO) em novembro.

Referência na produção de conteúdo - o livro "Aprenda a Organizar um Show", primeiro produto do Produtor Cultural Independente, lançamento independente da editora Imagina Conteúdo Criativo, foi citado como bibliografia recomendada em matéria publicada no jornal O Globo. Além disso, o conteúdo já foi acessado por mais de 10.000 pessoas na internet e o vídeo de divulgação no youtube ultrapassou 1.200 exibições em apenas 11 meses.

Relacionamento com os leitores - 44 pessoas manifestaram espontaneamente o interesse em seguir o blog.


Mas o Produtor Cultural Independente não se sustenta somente com boas notícias. Este veículo de comunicação vem ampliando sua atuação atento às recentes pesquisas realizadas com seus leitores. Uma das inovações implantadas a partir da análise das pesquisas foi o aumento da oferta de conteúdos voltados a profissão do produtor cultural, em linguagem acessível. Foram publicados textos sobre o o uso do tempo, as diferenças entre o produtor cultural e o produtor de eventos, como entrar em contato com profissionais da cultura e uma dica de filme para utilizar de forma descontraída um pouquinho do tempo livre do final de semana.

Outra inovação foi aumentar a oferta de informações de profissionais que são referência no mercado cultural. Foram publicados conteúdos sobre o trabalho do especialista em políticas culturais Leonardo Brant, da especialista em Economia da Cultura Ana Carla Fonseca Reis, do antropólogo José Márcio Barros, do músico Hermeto Pascoal e Kátia de Marco, coordenadora do MBA em Gestão Cultural da Universidade Cândido Mendes.

Além de inovar na oferta de conteúdos, o Produtor Cultural Independente buscou mostrar a experiência bem sucedida de ação cultural alternativa do Clube da Leitura do Baratos da Ribeiro (RJ), como participar da Feira Música Brasil 2009 e recursos disponíveis para ações de formação cultural como a TV Estadão.

Concluindo este ciclo, o Produtor Cultural Independente cobriu o primeiro, segundo e terceiro dias do 4º Seminário Políticas Culturais da Fundação Casa de Rui Barbosa (RJ).


Obrigado pela oportunidade de poder compartilhar todos estes conteúdos e idéias com vocês. Muito obrigado pelos e-mails enviados com sugestões, perguntas e críticas.


Um grande abraço,

Alê Barreto
Produtor Cultural Independente

O Rio de Janeiro se articula para sua 1ª Conferência Municipal de Cultura

Divulgação: Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


A Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro está convidando a população para participar da construção de uma política pública de cultura para cidade.

No mês de outubro serão realizadas pré-conferências nos seguintes locais:

3/10/2009 - 8 às 17h
Bangu - Lona Cultural Hermeto Pascoal, Praça 1º de Maio
Campinho - Escola de Samba Tradição, Estr. Intendente Magalhães, 160
Pechincha - Lona Jacob do Bandolim, Pça. do Barro Vermelho
Andaraí - Escola de Samba Salgueiro, R. Silva Telles, 104
Centro - Teatro Municipal Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n
Copacabana - Sala Municipal Baden Powell, Av. N.S. Copacabana, 360

4/10/2009 - 8 às 17h
Campo Grande -Auditório da Faculdade UNISUAM, R.Alfredo de Moraes, 548
Olaria - Clube do Olaria, R. Bariri, 251.

17/10/2009 - 8 às 17h
Centro - Teatro Municipal Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n
Copacabana - Sala Municipal Baden Powell, Av. N.S. Copacabana, 360

Para participar, faça sua inscrição

A profissionalização dos setores culturais

Abertas novas turmas para o MBA em Gestão Cultural da Universidade Cândido Mendes


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Compartilho com todos um texto da professora Kátia de Marco, cientista social, mestre em Ciência da Arte pela Universidade Federal Fluminense (UFF), membro da Associação Brasileira dos Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), presidente da Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC) e coordenadora do Programa de Estudos Culturais e Sociais, do MBA em Gestão Cultural, do MBA em Gestão Social e da pósgraduação em Vinho e Cultura da Universidade Candido Mendes (UCAM).



A profissionalização dos setores culturais

Kátia de Marco


A arte e a cultura – como produção de conhecimento e, sobretudo, como entretenimento – têm movimentado de maneira crescente, no decorrer das duas últimas décadas, importantes índices mercadológicos, que impulsionam a expansão das indústrias culturais nacional e internacional. Estudos recentes apontam para mudanças antropológicas nos padrões de consumo e lazer das sociedades contemporâneas ocidentais, alocando a cultura em um patamar privilegiado pelos novos padrões de qualidade de vida, cada vez mais fundamentados na ampliação dos meios tecnológicos,o que gerou o compartilhamento de um novo tempo estendido e de espaços inéditos de comunicação para usufruto do lazer e da cultura.

Percebemos, hoje, que a cultura vem sendo priorizada como foco crucial nas agendas dos programas de desenvolvimento, permeando as temáticas de diversos segmentos de Estado, expandindo suas vertentes como alicerce estratégico na própria governabilidade das nações. É um dos setores de mais rápido crescimento nas economias pós-industriais, situando-se, além de seu implícito valor intangível, também como valor tangível, delineado por seu potencial de mercado. A conjunção que alia a economia do conhecimento – balizada pelas esferas da produção de conteúdo por meio das atividades artísticas e intelectuais – com a economia do entretenimento – ilustrada sobretudo pelos setores das indústrias fonográficas, audiovisuais, editoriais, redes informáticas e produções de grande dimensão – equipara a cultura a segmentos das indústrias tradicionais, no que diz respeito à lógica numérica dos grandes mercados, na incidência dos índices monetários (cf. Canclini; Moneta, 1999).

Conforme argumenta George Yúdice em A conveniência da cultura (2004), a cultura passa a ser entendida como recurso valioso, comparado aos recursos naturais, fundamental para o fortalecimento do tecido social, situando-se ainda como capital social de uma nação, perpassando, de maneira transversal, os segmentos políticos, econômicos e sociais. Desse modo, a cultura amplia sua legitimidade deslocando-se do campo formal das artes, folclore e patrimônio e de sua especificidade científica no campo das ciências sociais para as esferas de conhecimento do mundo dos negócios, do gerenciamento, da distribuição e do consumo de produtos e serviços.

Essa percepção ampla acerca do papel central da cultura no processo de desenvolvimento social e econômico das nações e como busca da inclusão cultural enquanto ação transformadora foi, em grande parte, preconizada pela Unesco. Por meio das temáticas de seus consecutivos fóruns, a cultura ecoou nas esferas sociopolíticas internacionais como protagonista do desenvolvimento humano, promotora da redução de desigualdades e fio condutor da prática dos direitos humanos (Cuéllar, 1997).

Em 1982, o Congresso Mundial sobre Políticas Culturais ocorrido no México, também nominado “Mondiacult”, semeou as bases para essa virada essencial na concepção tradicional de cultura, ampliando seu espectro social, econômico e político. Fazendo reconhecer esses novos fundamentos, as Nações Unidas decidiram consagrar o decênio de 1988 a 1997 ao estudo, formulação e divulgação de uma nova dimensão desenvolvimentista para a cultura e formaram uma comissão independente, auspiciada pela Unesco, presidida por Javier Pérez de Cuéllar e com a colaboração de representantes de diversas nações. Por meio dos estudos desenvolvidos pela Comissão Mundial de Cultura e Desenvolvimento, Cuéllar (1997) lançou a pedra fundamental que delinearia a inserção da cultura no novo milênio chamando a atenção para a máxima de que é o desenvolvimento que floresce com a cultura e não o contrário, como se preconizava. Na mesma vertente, Enrique Iglesias, presidente do Banco Interamericano de Desenvolvimento, ao sustentar as metas da instituição em promover o desenvolvimento econômico e social, institui a cultura como base primordial dos ideários de uma reforma social para a América Latina mediante elevação dos níveis de educação e capacitação, buscando que estes incidam na produtividade e na melhoria da eqüidade social (cf. Arizpe, 2000).

No Brasil, as tentativas de implantar um sistema público de cultura, gerador de políticas estratégicas e continuadas para o setor, são uma experiência relativamente recente, tal como ainda é neófita a compreensão da produção da cultura num sentido holístico, permeando as áreas da economia, da administração, do marketing, do direito, do turismo e das relações políticas em geral.

A ressonância dessas novas abordagens permearam o cenário brasileiro durante a criação do Ministério da Cultura e das secretarias estaduais e municipais de cultura, que começaram a ser implementadas em meados dos anos 80, marcando o início do processo de redemocratização nacional. Os incentivos fiscais à cultura foram criados no Brasil com a Lei Sarney em 1986. Quatro anos depois, o governo Collor extinguiu os poucos mecanismos de fomento à cultura implementados pelo Estado. Mais adiante, em 1991, foi criada a Lei Rouanet; em 1993, a do Audiovisual, entre tantas outras estaduais e municipais que vieram a seguir. Enfim, estamos falando de uma experiência efetiva de duas décadas e de experimentações políticas cujas vivências demandam ainda ajustes e reestruturações, ou seja, trata-se de um processo ainda em construção.

Vivenciamos um período de grandes mudanças e de novas experiências na pasta da cultura em nosso país. De fato, houve uma abertura do diálogo com as comunidades relacionadas e de interesse, e os canais interativos se processam de maneira mais eficiente. No entanto, o Estado não pode perder de vista sua costura democrática e de
representação ampla, devendo atuar mais como maestro e menos como interventor, como estimulador atento às diversidades e nuances regionais sociopolíticas e econômicas, atendo-se não somente à produção de cultura e à circulação de bens culturais mas também à formação profissionalizante dos agentes culturais e à formação de artistas e público.

Cabe ainda, como desafio ao governo, desacelerar a corrida atropelada às leis de incentivo e promover o estímulo da participação empresarial no processo de financiamento privado à cultura mediante campanhas efetivas de aculturação e adesão de setores da sociedade civil como contrapartida cidadã e de responsabilidade social, minorando a tendência aos focos de interesse meramente mercadológicos das empresas. Tal cenário vem sendo dinamizado na atualidade e promove, paulatinamente, uma ampliação da conscientização corporativa de construção, manutenção e até mesmo de
resgate de marcas por meio da eficácia de ações em marketing institucional na implementação de incentivo à produção de cultura e de ações sociais.

Na diretriz de potencializar essa vertente, verificam-se a importância e a necessidade de o desenho das estratégias políticas estar sustentado,estruturalmente, por pesquisas atualizadas e oficiais e, sobretudo, por deliberações formuladas por conselhos representativos de todos os segmentos socioculturais da sociedade civil. A cautela e a sensibilidade em tratar diferencialmente, dando os mesmos espaços ao produtor de arte que busca financiamento e aos artifícios potentes do poder econômico utilizados pela indústria cultural, são uma das grandes expectativas. Há um aumento na demanda por informações confiáveis, por suportes de indicadores culturais efetivos, mapeamentos e diagnósticos profissionais. A atuação pública não mais deverá ser pautada por iniciativas isoladas, com resultados de sucessos casuais e pontuais recortados de uma estratégia maior, sem o respaldo de programas continuados e censos periódicos promovidos por institutos de pesquisa fidedignos.

Cada vez mais nos certificamos de que a arte e a cultura são geradoras de empregos diretos e indiretos, dinamizando recursos e investimentos na mesma ordem que outras atividades econômicas tradicionais. Assim sendo, tem-se a dimensão da necessidade premente da profissionalização dos setores culturais e da sistematização do conhecimento acadêmico como uma tônica global. A formação autodidata na área cultural sempre predominou, e a gestão cultural é uma profissão que se desenvolveu a partir da prática real, fundamentada em um conhecimento empírico pouco desenvolvido como objeto de estudos e pesquisas.

A partir dos anos 90, o cenário cultural apontava mudanças profundas no que se refere à produção, à administração e ao consumo culturais, gerando uma ambiência que apontava para a necessidade de profissionalização dos setores culturais públicos e privados. O desafio seria ainda maior para a administração pública, que se via diante da necessidade de formar seus quadros a fim de capacitar para a gestão profissional essa nova estrutura que se potencializava em crescimento. Desse modo, os setores de cultura e de entretenimento configuraram-se como campos promissores para o desenvolvimento de profissionais formados nas áreas de administração, comunicação, economia, direito e marketing, tendo em vista as ativadas demandas do mercado de trabalho nos setores da cultura em seu espectro mais amplo, como ilustramos anteriormente. De fato, em nossa experiência de cinco anos no setor, presenciamos esse novo público aproximar-se dos cursos de pós-graduação em Gestão Cultural. Em grande parte são profissionais graduados em áreas afins que se vêem traídos por esse mercado e são motivados a aprimorar-se e a especializar-se em cultura como campo ampliado para o exercício de suas práticas formativas de graduação.

A necessidade premente de profissionalizar e capacitar profissionais na área advém de uma demanda de priorização da gestão administrativa de excelência que viabilize otimizar a relação custo-benefício entre cultura e mercado, compreendendo as dinâmicas dos ciclos produtivos da cultura em prol da auto-sustentabilidade de ações sociais e culturais como alicerce do desenvolvimento social regional e nacional.

Essa nova categoria profissional necessita habilitar-se quanto à capacidade organizacional e à ampliação de conhecimento junto ao instrumental técnico das áreas de planejamento e gestão e embasar-se em conteúdos reflexivos e avaliativos inclusos no macrocenário da cultura no que se refere aos conhecimentos advindos de saberes afins, conforme citado.

O gestor cultural deverá conhecer as especificidades dos diversos espaços de atuação: museus, centros culturais, teatros, casas de espetáculos, bibliotecas, sets de filmagem, produtoras privadas, setores da indústria cultural, departamentos de marketing de empresas, secretarias de cultura, órgãos públicos etc. Deverá ainda ter um conhecimento amplo e atualizado dos diversos meios de expressão, focando-se com mais profundidade na área escolhida para atuar, estando atento ao direcionamento conceitual e empírico das diretrizes das políticas culturais, das orientações e mecanismos de financiamento e das estruturas de captação de recursos.

Na busca recente por delinear seu universo de atuação, focos de estudo e de mercado de trabalho, a transdisciplinar área profissional em Gestão Cultural possibilita o diálogo aberto com diversas áreas e segmentos sociais interceptando-os com o desafio de uma abordagem inovadora e humanista, descortinando novas questões para seus temas reflexivos, na medida em que a cultura tem a característica intrínseca de fazer pensar o que expressa, de flexibilizar fronteiras cristalizadas, podendo revitalizar essas especializações permeando o universo das artes e dos meios de expressão, provocando com novas perspectivas analíticas seus objetos de estudos originais.


Bibliografia

ARIZPE, Lourdes. La integración de la identidad a la globalización. Cultura e desenvolvimento. Rio de Janeiro: Funarte, 2000. (Cadernos do Nosso Tempo).

CANCLINI, Néstor García; MONETA, Carlos Juan (orgs.). Las industrias culturales en la integración latinoamericana. México: Grijalbo, 1999.

CRESPO-TORAL, Hernán. Nuevas perspectivas a las relaciones entre la cultura y el desarrolo. Cultura e desenvolvimento. Rio de Janeiro: Funarte, 2000. (Cadernos do Nosso Tempo).

CUÉLLAR, Javier Pérez de (org.). Nossa diversidade criadora. Relatório da Comissão Mundial de Cultura e Desenvolvimento. Campinas/Brasília: Papirus/Unesco, 1997.

YÚDICE, George. A conveniência da cultura: usos da cultura na era global. Belo Horizonte: UFMG, 2004.

Apontamentos sobre o terceiro dia do 4º Seminário Políticas Culturais da Fundação Casa de Rui Barbosa

Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


O terceiro dia do 4º Seminário Políticas Culturais: reflexões e ações, da Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB), organizado pelos pesquisadores Lia Calabre e Maurício Siqueira, começou com a conferência "El Plan de Cultura de Colombia 2001-2010: - Hacia una ciudadanía democratica cultural. Perspectivas para el nuevo plan 2010-2020", ministrada por Marta Elena Bravo (Universidad Nacional de Colombia).

Nesta conferência foi apresentada a construção do Plano Nacional de Cultura da Colômbia.

Pontos para reflexão:

- muitos veículos de comunicação mostram a Colômbia através de recortes de notícias relacionados a violência e narcotráfico e não mostram que trata-se de um país pioneiro na América Latina na construção e implementação de políticas culturais.

- o plano nacional de cultura da Colômbia insere a cultura no projeto de construção de nação, cidadania e na integração regional.

- criação, memória, partipação, diálogo e sustentabilidade são pontos de partida significativos na construção das políticas culturais da Colômbia.

- enquanto o Brasil está começando a formalizar um plano nacional de cultura (que é um avanço), a Colômbia está se preparando para o novo plano que vai reger as políticas públicas do país até 2020.

- é fundamental recuperarmos o conceito de diálogo na sociedade.

- Marta Elena Bravo manifestou o seu desejo de que se comece um diálogo entre os planos de cultura da Colômbia e do Brasil.


A riqueza dos conteúdos apresentados levou-me a pesquisar na internet um pouco mais sobre esta pesquisadora. Segue a apresentação que ela fez em junho de 2009 no V Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura em Salvador

Apresentação V Enecult Profa. Marta Elena Bravo (Colômbia)

View more presentations from enecult.

e o link para as políticas culturais da Colômbia.


Após esta introdução, passou-se para a mesa Processos participativos, planos e políticas" mediada pela pesquisadora Lia Calabre (FCRB).

A primeira fala foi de Sylvana de Castro Pessoa (Fundação João Pinheiro), que apresentou o tema “Participação da sociedade civil na gestão pública da Cultura em Minas Gerais”, dando visibilidade aos diferentes programas que a Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais desenvolve e que abrangem a participação da sociedade civil.

Destaco os seguintes pontos para reflexão:

- a Lei de Incentivo à Cultura, presente em vários estados brasileiros, completou recentemente 10 anos.

- dentre as dificuldades encontradas para o equilíbrio da participação da sociedade civil estão a dificuldade de encontrar pessoas para serem indicadas para todas as áreas necessárias, dificuldade das pessoas trabalharem com avaliação de projetos sem receberem remuneração e integração com as pessoas das cidades do interior do estado de Minas.

- uma alternativa interessante para articular as pessoas nas políticas públicas foi a criação da Rede de Articuladores de Cultura.


A próxima fala foi da pesquisadora Daniele Canedo (UFBA) que apresentou "Cultura, Democracia e Participação Social: um estudo da II Conferência Estadual de Cultura da Bahia".

Dissertação Daniele Canedo

Pontos para reflexão:

- a validação de um processo participativo necessita que este amplie a participação das pessoas, possua uma metodologia acessível e que se procure aplicar o que for sugerido.

- na construção de uma política pública é preciso que as pessoas digam as suas necessidades.

- a maioria das pessoas que participaram da conferência pública de cultura não trabalha só com cultura.

Terminada esta apresentação, um representante da Holon - Soluções Integrativas falou sobre o tema “Inovações em processos participativos - subsídios para novas culturas políticas".

Pontos para reflexão:

- integrar dimensões política, ética e estética.

- percepção processual (a participação é pedagógica e formativa).

- alinhar o papel do Estado na participação.

- formulação participativa: como alguém vai ouvir falar de uma determinada ação daqui há 20 anos?

- num grupo as convergências podem ser mais interessantes que os consensos.

Segue um link muito interessante para o texto "Critérios para avaliar processos participativos".


Encerrando a mesa, Hamilton Faria (Instituto Polis – FAAP) falou sobre "Processos participativos e cidadania cultural".

Hamilton manifestou inicialmente que estava muito contente de visitar a Casa de Rui Barbosa. E lembrou da frase de Clarice Lispector:

"Um dia uma folha me bateu nos cílios. Achei Deus de uma grande delicadeza".

Após esta breve reflexão, que aproximou a atenção estética para o debate, Hamilton deixou vários pontos para reflexão:

- o Brasil está se descobrindo, se vendo.

- estar num processo participativo alavanca o desenvolvimento pessoal. Todas as pessoas que se envolvem em algum processo participativo dão novos rumos ao seu processo de vida.

- a existência de processos participativos qualifica a democracia.

- pensarmos na cultura "por todos" e não "para todos".

- traçarmos linhas de convergências.

- pensarmos na cultura como fator fundamental para a qualidade de vida.

- a importância de escutar.


Seguem mais dois links relacionados a duas citações de Hamilton durante sua apresentação:

- a revista "Você quer um bom conselho? Conselhos Municipais de Cultura e Cidadania Cultural", de sua autoria juntamente com Altair Moreira e Fernanda Versolato



- uma das maiores intelectuais brasileiras, a educadora Marilena Chaui, que criou o conceito de "cidadania cultural" quando atuou na secretaria de cultura de SP.

Para quem não conhece ela, coloquei o vídeo da entrevista dela ao programa Roda Viva.




Apontamentos sobre o segundo dia do 4º Seminário Políticas Culturais da Fundação Casa de Rui Barbosa

Apontamentos sobre o primeiro dia do 4º Seminário Políticas Culturais da Fundação Casa de Rui Barbosa

Apontamentos sobre o segundo dia do 4º Seminário Políticas Culturais da Fundação Casa de Rui Barbosa

Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)

O segundo dia do 4º Seminário Políticas Culturais: reflexões e ações, da Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB), organizado pelos pesquisadores Lia Calabre e Maurício Siqueira, começou com a conferência "Dilemas en la formación de los gestores culturales - una propuesta con cinco ejes formativos", ministrada por Alfonso Hernandez Barba (ITESO, Universidad Jesuita en Guadalajara, Mexico).

Nesta conferência foi apresentada a trajetória recente da formação de gestores culturais no México, contextualizada dos anos 80 aos dias de hoje, tendo destaque o programa “Formación y capacitación de los gestores culturales” subsidiado pelo CONACULTA(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes).

Alfonso fez uma instigante discussão sobre dilemas na formação de gestores culturais, que na sua opinão não são dilemas, pois não são excludentes e sim complementares:

Passado ou presente?
Conservação ou criação?
Reforma ou tradição?
Renovação ou permanência?
Conservador ou liberal?
Impulso ou freio?
Livre desenvolvimento e desregulamentação ou regulação e legislação?
Instituições ou não?
Instituições públicas ou organizações independentes e da sociedade civil?


Por fim, apresentou os cinco eixos temáticos que compõe sua proposta para a formação de gestores culturais:

- teoria e investigação da gestão cultural;
- apreciação das manifestações artísticas e patrimoniais;
- domínio de linguagens e das expressões culturais;
- sistemas, instituições e políticas culturais;
- administração cultural.


Frase deixada para pensarmos:

"(...) la cultura es menos el paisaje que vemos que la mirada con que lo vemos".

MARTÍN-BARBERO, Jesús y REY, Germán. Los ejercicios del ver: Hegemonía audiovisual y ficción televisiva; (Colección Estudios de Televisión). Editorial Gedisa: Barcelona; 1999, 1ª edición.


Após esta excelente introdução, tivemos a mesa “Gestão Cultural: processos formativos” mediada pela pesquisadora e gestora cultural Maria Helena Cunha (DUO Informação e Cultura).

A primeira fala foi da professora Cássia Navas, da Unicamp, que apresentou o tema “Do íntimo, do particular e do público: subsídios para a gestão em dança”.

Destaco os seguintes pontos para reflexão:

- como um artista se inventa?
- a experiência estética vai além da experiência artística.
- a revelação da estética é intima.
- cientistas decifram; artistas cifram.


A próxima fala foi do professor Enrique Saravia (EBAPE/FGV) sobre o tema “Internacionalização da Gestão Cultural: novas configurações e desafios”.

Mais pontos para reflexão:

- as políticas culturais sobrem influências da globalização
- devem atentar para a questão dos direitos culturais, valores políticos e direito da cultura.


Terminada esta apresentação, a pesquisadora e consultora Marta Porto (X-Brasil) falou sobre o tema “Arte e imaginário social: o que cabe as políticas de cultura?”.

Mais pontos para reflexão:

- ao pensarmos em políticas culturais precisamos pensar em como estamos vivendo juntos e como queremos viver juntos no futuro.
- o homem é criação do desejo e não da necessidade.
- para pensarmos políticas culturais precisamos nos deslocar do senso comum.
- é necessário que programas de formação em gestão sejam generalistas, que tenham conteúdos relacionados a experiência estética, no que tange a memória e experimentação.
- a cultura opera com a potência; o social com a vulnerabilidade.
- pensar o acesso à cultura como um processo de formação de subjetividades que necessita de diálogos de repertórios.
- como o Rio de Janeiro se enxerga daqui há 20 anos?
- como produzir gramáticas do nosso tempo?
- como as tecnologias podem ser um meio para nos aproximarmos da nossa época?
- pensar a cultura de forma ampla, como processo, diferente da lógica imediatista e fragmentada dos projetos de curto prazo.
- onde estão os artistas e pensadores da cultura, pessoas que pensam a sociedade de formas não convencionais?


O professor e pesquisador José Marcio Barros (PUC/Minas e UEMG) falou sobre “Processos (trans) formativos e a gestão da diversidade cultural”, tendo como idéias centrais de sua apresentação (mais pontos para reflexão):

- gestão cultural sem política púlblica de cultura: para que?
- diversidade cultural não é apenas um adjetivo da gestão cultural.
- a sociedade civil não é parceira, é um lugar político.
- gestor cultural e suas competências.


Reflexões finais:

- ao pensar em políticas culturais, escutar o campo artístico da cultura. Não nos colocarmos no papel dos artistas. Atentar para a estética da vida (professora Cássia Navas).
- "leveza" e o "método", propostas de Ítalo Calvino (Marta Porto).
- a discussão de todos estes conteúdos como um banquete de idéias (Marta Elena Bravo da Universidad Nacional de Colombia e Maria Helena Cunha).
- a cultura como um rio, que tem fluidez e movimento (José Márcio Barros).

Apontamentos sobre o primeiro dia do 4º Seminário Políticas Culturais da Fundação Casa de Rui Barbosa

Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Tive a oportunidade e o prazer de participar ontem do primeiro dia do 4º Seminário Políticas Culturais: reflexões e ações, da Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB), organizado pelos pesquisadores Lia Calabre e Maurício Siqueira.

Primeiramente assisti a conferência "Formulação e Avaliação de Programas Públicos: conceitos, técnicas e indicadores" ministrada por Paulo de Martino Jannuzzi (Escola Nacional de Ciências Estatísticas do IBGE), autor do livro Indicadores Sociais no Brasil e do Programa para Apoio à Tomada de Decisão Baseada em Indicadores.

Destaco aqui pontos para nossa reflexão:

- ao pensarmos em políticas públicas de cultura, é preciso ter clareza de quem será o público-alvo;

- é fundamental avaliar a capacidade de gestão das políticas que se pretende implementar;

- temos muitas informações mas que estão desarticuladas; é muito importante estruturar sistemas de informações para integrar dados e informações de maneira que sejam úteis para uma definição de agenda, formulação, implementação e avaliação de políticas públicas de cultura;

- neste sentido, o indicador é uma "fotografia" como tentativa de síntese da realidade complexa social, de forma simplificada, mais objetiva e padronizada.


Após esta excelente conferência, inicio-se a mesa Cultura e Desenvolvimento: índices e indicadores que teve como mediador Antônio Alkmin (IBGE)


O primeiro tema da mesa foi "Indicações para construção de indicadores de desenvolvimento na área cultural" apresentado por Frederico Barbosa da Silva (IPEA).

Neste momento, ele falou dos conceitos que nortearam a criação destes indicadores.


Mais pontos para nossa reflexão:

- o indicador serve para chamar a atenção para um fato ou tendência dentro de um contexto;

- o desenvolvimento cultural é um conjunto de transformações que permitem a ampliação das atividades culturais, da interculturalidade e do reconhecimento da diversidade;

- o desenvolvimento cultural não é um processo linear e teleológico;

- podemos pensar o desenvolvimento cultural como fortalecimento de circuitos culturais e de aumento da oferta e demanda, respeitando as heterogeneidades locais e territoriais.


Na sequência, o tema "Nordeste Criativo e Desenvolvimento Regional: esboço de uma metodologia para o fomento da economia criativa no nordeste brasileiro", foi apresentado pela professora e pesquisadora Cláudia Sousa Leitão (UEC – PPG Políticas Públicas). Ela começou sua apresentação falando da sua nordestinidade e citando Josué de Castro (1937):

"No momento cultural que atravessamos, em que se sente um desejo imperioso, uma aspiração coletiva por uma afirmação categórica da independência política e econômica da nação - os estudos dessa natureza devem ser estimulados e recebidos jubilosamente porque constituem as balizas do roteiro de nossa futura política - de uma política consciente, realmente identificada com as aspirações e as singularidades regionais de nosso povo. Política que se pressente para os próximos dias como uma benéfica e irremovível contingência do impulso criador de nossa cultura".


Mais pontos para nossa reflexão:

- Cláudia citou que em uma palestra o ministro Roberto Mangabeira Unger questionou a platéia: porque o Nordeste não tem um planejamento estratégico? Com esta preocupação, ela trabalhou a idéia de se ter um planejamento onde fosse possível desenvolver a economia criativa no nordeste;

- A idéia de desenvolver a indústria criativa envolve a proposição de criar um Observatório das Indústrias Criativas do Nordeste, que se responsabilizará pela construção de indicadores capazes de produzir matizes e segmentações entre os diversos produtos e serviços e ter um birô de negócios criativos.

Quero ressaltar ainda que Maurício Siqueira(FCRB) apresentou o tema "Indicadores sociais e desenvolvimento sustentável", o qual não pude estar presente para assistir. Segue um link para um texto recente deste pesquisador.

Abre nova turma do MBA em Gestão Cultural na Universidade Cândido Mendes (RJ)

Programa do MBA em Gestão Cultural (clique para aumentar)


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Recebi ontem da Ingrid Borges, que trabalha junto à coordenação do Programa de Estudos Culturais e Sociais da Universidade Candido Mendes (PECS/ UCAM), a informação que irá abrir a sétima turma da pós-graduação lato sensu MBA em Gestão Cultural.

Conforme já comentei em posts anteriores, eu fiz o curso de extensão universitária "Micro e Macro Economia da Cultura", que é uma disciplina do MBA em Gestão Cultural, com os professores Ana Carla Fonseca Reis e Luis Carlos Prestes Filho. Considero muito bom o nível do curso, a estrutura da universidade, o cuidado da coordenação e a qualidade dos professores.


Segue abaixo mais informações sobre este curso:


PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU MBA EM GESTÃO CULTURAL

A Universidade Candido Mendes recebe em outubro de 2009 novos alunos para o curso de pós-graduação lato sensu, MBA em Gestão Cultural.

O MBA em Gestão Cultural vem implementar a capacitação e o aprimoramento profissional na área de Administração dirigida à instituições, programas e projetos culturais, visando otimizar a eficiência das propostas programáticas para o setor. As aulas terão início em outubro de 2009, com carga horária de 405h, duração de 16 meses, no campus Centro, no turno da noite (das 19h às 22h) e aulas às terças e quintas-feiras.

Sob a coordenação acadêmica da Profª. Kátia de Marco, o corpo docente é composto por profissionais destacados tanto na esfera executiva como nos setores acadêmicos como Paulo Sergio Duarte (Gestão de Patrimônio Histórico); Yole Mendonça e Marcelo Mendonça (Bases Administrativas na Gestão Cultural); Marcio Schiavo (Responsabilidade Social Corporativa); Ronaldo Lemos (Direitos Autorais na Produção Digital); Lia Calabre (Políticas Públicas Para a Cultura); Eliane Costa (Cultura Digital); Ana Carla Fonseca Reis (Micro e Macro Economia da Cultura); José Carlos Barboza (Legislação de Incentivos ao Setor Cultural).

Apesar de terem focos de conteúdos distintos, ambos os cursos se direcionam a formar e reciclar profissionais atuantes na área da cultura; criar novas gerações de gestores, empreendedores, administradores e produtores culturais; proporcionar ao profissional uma visão integrada das áreas de administração, economia, direito, comunicação, museologia, artes e cultura; preparar o profissional para tomada de decisões, gerenciamento de equipe, análise de projetos, engenharia de orçamentos e domínio do empreendimento cultural.

Duração: 16 meses

Carga horária: 405 horas

Seleção:
- análise de currículo
- realização de entrevista


Mais informações:

PRÓ-REITORIA DE PÓS-GRADUAÇÃO E PESQUISA
PROGRAMA DE ESTUDOS CULTURAIS E SOCIAIS – PECS
Rua da Assembléia, 10 / sala 616 – Praça XV – Rio de Janeiro
Marcação de entrevista pelos telefones
(21) 3543-6489; (21) 2531-2000 r. 256 ou 289 ou
(21) 9972 7693
pecs@candidomendes.edu.br / www.candidomendes.edu.br ou www.gestaocultural.org.br

Leia a entrevista do antropólogo José Márcio Barros sobre formação de quadros para o setor cultural

Revista Observatório Itaú Cultural, página 21


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Para começar a semana fortalecendo nosso movimento de aprendizado, compartilho com todos uma dica de leitura. Trata-se da entrevista com o professor José Márcio Barros, da PUC Minas e do Observatório da Diversidade Cultural, ambos sediados em Belo Horizonte, publicada originalmente na Revista Observatório Cultural nº6, em que este conceituado profissional fala de sua experiência e atuação em programas voltados à informação, à capacitação e à experimentação das possibilidades de atuação de gestores culturais, arte-educadores, artistas e outros agentes do campo da cultura.


Leia uma das perguntas da entrevista:


Revista Observatório Itaú Cultural: Em artigo no número 2 desta revista o senhor ressaltou que vivemos “numa sociedade de descolamento entre informação e conhecimento”, uma sociedade onde “o excesso de informação não gera conhecimento em quantidade e qualidade proporcionais”. Como enfrentar o desafio de produzir conhecimento nesse tipo de sociedade e garantir que a cultura siga sendo, também em suas palavras, “a experiência fundante do encontro e da troca”?

José Márcio Barros: Mais uma vez, não é nada fácil responder à questão, até porque seu enfrentamento depende da adoção de uma perspectiva radicalmente transversal e ampla, ou seja, não se resolve o problema da cultura apenas no campo da cultura. De forma ampla, precisaríamos partir de uma mudança na perspectiva de pensar o desenvolvimento. Se quiserem, uma mudança de paradigma que reintegre as várias dimensões das políticas públicas e a perspectiva do desenvolvimento humano, tão bem definida pelo Banco Mundial como o equilíbrio entre as quatro formas de capital: o capital natural, constituído pela dotação de recursos naturais com que conta um país, um estado, uma comunidade; o capital construído, gerado pelo ser humano, que inclui infra-estrutura, bens de capital, capital financeiro, comercial etc.; o capital humano, determinado pelos graus de nutrição, saúde e educação de sua população; e o capital social, descoberta recente das ciências do desenvolvimento e entendido como valores e atitudes que garantem a construção de relações de confiança entre os atores sociais de uma sociedade, as atitudes e valores que auxiliam as pessoas a transcender relações conflituosas e competitivas para conformar relações de cooperação e ajuda mútua, ou seja, de reciprocidade, e as atitudes cívicas praticadas que fazem a sociedade mais coesiva e mais do que uma soma de indivíduos. Acho que, se partirmos dessa perspectiva, poderemos realizar inversões e definir prioridades nos diversos campos da educação, da cultura e da comunicação que ajudariam a enfrentar o paradoxo a que Boaventura Sousa Santos chama de “cheio que nos parece oco”.


Leia a entrevista na íntegra


Aproveite melhor este blog

Um filme para se divertir no domingo e entender um pouco mais os apuros de um produtor cultural

Trailer do filme "Vatel"


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Aproveite o tempo livre do domingo para dar um pulo na locadora mais próxima e alugar o filme "Vatel". A história se passa em 1671. O príncipe de uma província no oeste da França, que está à beira da ruína econômica, resolve oferecer ao rei Luis XIV um fim de semana de festas e muita diversão, com objetivo de conquistar sua simpatia e ajuda dos cofres reais.

O filme mostra os dramas vividos por Vatel, personagem interpretado por Gérard Depardieu, um serviçal que passa todo filme envolvido com a "produção" dos festejos, preocupado em agradar seu mestre.

Veja um bom exemplo da complexidade da produção de uma ação cultural.

Conheça o Clube da Leitura do Baratos da Ribeiro (RJ)

Ilustração: Eduardo Filipe, o Sama



Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Pesquisar, estudar, refletir e exercitar no dia-a-dia tudo que venho aprendendo com a prática da atividade de produtor cultural independente tem me proporcionado reencontros e encontros. Um dos reencontros foi com a leitura. Ao longo dos anos venho me aproximando das letras e das palavras. Criei este blog. Comecei a ler textos relacionados a produção cultural, cultura, antropologia, sociologia. Este ano comecei a conhecer o universo dos contos, participando de uma oficina que o escritor João Paulo Vaz ministrou no Nós do Morro.

Agora em setembro, passei um dia no sebo Baratos da Ribeiro, lá em Copacabana e adquiri uns audiolivros, que queria conhecer. Na hora de pagar, me deparei com o livro Clube da Leitura: Modo de Usar, Vol. 1. Resolvi comprar. Mal comecei a folheá-lo no metrô e já comecei a perceber que se tratava de um dos grandes encontros que a atividade de produção cultural havia me proporcionado.

Clube da Leitura: Modo de Usar, Vol.1 é mais do que uma coletânea de contos. É um dos produtos culturais literários mais espontâneos e verdadeiros que conheci nos últimos tempos. Vou explicar os motivos.

O primeiro deles é que nasceu da vontade de se divertir, algo que é encarado hoje em dia como "coisa de pessoas alienadas" ou como "algo que somente pode ser feito fora do trabalho. Para mim, coisas excelentes nascem desta vontade. O livro é um ótimo exemplo disso.

O segundo motivo é o desejo de encontros. Intencionalmente ou não, um dos primeiro textos do livro, de Gerardo Silva, fala disso: a construção da cidade como a arte dos encontros. E este livro sem dúvida é uma construção que proporciona encontros.

A diversidade sem a chatice. Este é outro presente que o livro brinda aos leitores. São vinte e quatro contos sobre os mais diversos temas, curtos, quase todos em linguagem bastante acessível.

Compartilhamento. Após finalizar os contos, a seção "Clube da Leitura: modo de usar" explica como funciona esta importante, criativa e estimulante ação cultural.

A valorização dos escritores. Ao final, o livro apresenta de forma bastante descontraída seus autores e artistas gráficos. Faço algumas transcrições para despertar a curiosidade de todos, assim como a minha foi despertada:

Escritores

Ágata Sousa - "(...) as partes boas de Henry Chinaski, as partes ruins de Amory Blaine".

André Tag - "(...) desconhece ato maior de amor do que contar e atentar para histórias".

Carmen Molinari - "gosta de literatura, arte contemporânea e do Rio de Janeiro".

Cristiani Elias - "(...) amante de literatura, gatos, café e viagens".

Danielle Costa - "(...) tem sonhos do tipo: (...) ter sido empregada de Virginia Woolf".

Daniel Russell Ribas - "(...) apaixonado por cultura, Copacabana e São Paulo".

Deborah Geller - "(..) Lê para ser surpreendida na vigília sem vigilância que é uma das dádivas da literatura".

Fausto Oliveira - "Nascido em 1º de julho de 1977, no Rio de Janeiro".

Gerardo Silva - "(...) Frequentador assíduo do Baratos da Ribeiro".

Gisela D´Arruda - "(...) Escreve o blog Caminho das Folhas sobre saúde, ecologia e Umbanda: www.caminhodasfolhas.com".

Glória Celeste - "(..)Risada alta e corpo de (ex) mezzo-soprano, e soulwoman".

Guilherme Preger - "(...) é poeta e pensa que publicou o volume de poesias Capoeiragem pela editora 7 Letras".

Júlio Rodrigues - "(...) ordinário como qualquer ser humano, ama, é amado, tem amigos, poucos e bons, adora música e cães".

Márcia Vitari - "(...) sua história é atravessada pela curiosidade que marca sua trajetória em busca do novo, com vitalidade e alegria".

Maurício Gouveia - "(...) ler no sacolejar dum ônibus, e ouvir música num volume escandaloso, o que é mais fácil de conseguir quando assume a identidade de DJ Ácaro".

Renato Amado - "(...) é um dos fundadores do site de textos, fotos e artes plásticas Caneta, Lente e Pincel: www.canetalentepincel.blogspot.com".

Ronaldo Brito Roque - "(...) não prega as drogas e o sexo desvairado, não fuma, não cheira, usa fio dental".

Rudá Almeida - "Cometi alguns textos anteriores, por conta e cargo de um pequeno caderno de capa verde que se perdeu por aí";

Saulo Aride - "(...) Tem um certo fascínio por retratar de maneira cinicamente fria o momento em que o homem se depara com a proximidade de seu fim"

Vivian Pizzinga - "(...) psicóloga, canceriana, gosta de budismo e psicanálise. (...) Tem gatos e insônia".


Artistas Gráficos

Eduardo Filipe - "(...) é artista visual premiado em Salões de Arte Contemporânea e Bienais de Quadrinhos".

S.Lobo - "Cidadão honorário de Copacabana, apaixonou-se pelo bairro à primeira vista".

Fábio Lyra - "Cria HQs POPs sobre gente normal e encara seus quadrinhos como se fossem canções de um álbum com a trilha sonora da sua vida.

Johandson Rezende - "(...) é sustentado por seu marido alemão, Fritz, conseguindo assim tempo para produzir seus quadrinhos e animações que são postados no seu blog: www.cartoondelia.blogspot.com".


Por fim, acredito que a ação de empreender a produção deste livro de forma independente é um exemplo muito saudável do que está acontecendo no Brasil: as pessoas se organizando para viabilizarem suas produções artísticas.

No caso do Clube da Leitura: Modo de Usar, Vol.1, a organização e a qualidade dos textos está permitindo que muitas pessoas, como eu, se aproximem cada vez mais do universo da leitura.

Saiba mais sobre o Clube da Leitura

TV Estadão: recurso didático que pode ser utilizado para educação de produtores culturais

Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Cada vez mais aparecem recursos úteis e importantes para a recente atividade de educação para a produção cultural. Um dos mais recentes que descobri é a TV Estadão. Nela você assiste vídeos com notícias da atualidade, relacionados as pautas do jornal, que incluem matérias sobre cultura.


Convido a todos para conhecerem a TV Estadão primeiramente através destes vídeos:




Entrevista de Felipe Machado com a escritora Marta Porto sobre o projeto "Nós do Morro 20 Anos" sobre a história do grupo cultural que faz arte no Morro do Vidigal, no Rio de Janeiro. Assista aqui




Entrevista de Chris Mello com a produtora cultural Isabella Prata fala sobre a vocação criativa de sua Escola São Paulo e conta como anda o mercado de arte no Brasil. Assista aqui

Conheça as idéias da especialista em Economia da Cultura Ana Carla Fonseca Reis

Ana Carla Fonseca Reis/Divulgação


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Ana Carla Fonseca Reis é uma profissional cujo trabalho tive contato pela primeira vez em 2006, época em que estudei o seu livro "Marketing Cultural e Financiamento da Cultura", para fazer minha monografia de conclusão do curso de Administração de Empresas. Percebi nos conteúdos que ela apresenta um olhar mais amplo sobre a cultura e desde então tenho buscado acompanhar o seu trabalho. É uma das minhas referências.

Este ano, ao fazer o curso de extensão "Micro e Macro Economia da Cultura", disciplina do MBA em Gestão Cultural da Universidade Cândido Mendes, aqui no Rio, tive o prazer de reencontrá-la, pois ela ministrava esta disciplina juntamente com o professor Luis Carlos Prestes Filho.

Acho importante então fazer um novo link para o blog Cultura em Pauta, de André Fonseca, para que todos possam ouvir o podcast “A economia não dita o que a cultura deve fazer. A economia se põe ao dispor das políticas públicas de cultura”.

Ana Carla Fonseca Reis é Admininistradora Pública pela FGV/SP e Economista pela USP, onde se diplomou também Mestre em Administração e atualmente faz Doutorado em Arquitetura e Urbanismo, desenvolvendo uma tese em cidades criativas. É autora dos livros Marketing Cultural e Financiamento da Cultura (Thomson, 2002) e de Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável – o Caleidoscópio da cultura (Manole, 2006), primeira obra brasileira sobre o tema e que traz uma abordagem de desenvolvimento à economia da cultura. É coordenadora do curso de Gestão de Produtos e Políticas Culturais da Faculdade São Luís, professora da Fundação Getulio Vargas/SP, da Universidade Candido Mendes/RJ e da Unisinos/RS, membro do painel curador da conferência Creative Clusters do Reino Unido e curadora de diversos seminários internacionais no Brasil.

Ouça aqui esta profissional falar sobre o conceito de economia da cultura e sua relação com questões de distribuição, novas tecnologias, economia criativa, diversidade cultural e propriedade intelectual.

O Produtor Cultural e o Produtor de Eventos

Alê Barreto trabalhou num show de rock ou num evento de entretenimento?



Por Alê Barreto


Uma grande dúvida de quem começa a fazer produção cultural é entender qual é a diferença entre produção cultural e produção de eventos. Em alguns contextos, a prática destas atividades é muito parecida. Em outros, radicalmente diferente.

Em geral, quem trabalha com produção cultural, associa os significados de sua atividade às artes. Esta associação leva muitas pessoas a pensarem que sua atividade não tem relação com atividades econômicas. O pesquisador José Carlos Durand cita no prefácio do livro A Economia da Cultura de Françoise Benhamou que "(...) existe uma relutância institucionalizada em reconhecer que as práticas culturais e os bens e serviços que dela resultam sejam presididos por lógicas de interesse, inclusive e sobretudo o interesse econômico". Essa relutância cristaliza em muitas pessoas a certeza de que a diferença entre a produção cultural e a produção de eventos é predominantemente relacionada a ter ou não interesse econômico.

Já deu para perceber que não é a questão econômica que diferencia produção cultural de produção de eventos.

Vejamos então o seguinte exemplo: uma empresa contrata um artista para fazer um grande show musical e pretende aproveitar este momento para divulgar a marca de seus produtos. Quem trabalhar no show é produtor cultural ou produtor de eventos?

Do ponto de vista "prático", as atividades operacionais destas duas profissões são muito similares. Para trabalhar na logística do show, podemos denominar as pessoas de produtores, produtores executivos, produtores culturais, produtores de eventos ou assistentes de produção.

Na medida que saimos do plano operacional de execução do show e vamos em direção ao plano estratégico, começamos a ver com mais clareza as diferenças.

No exemplo anteriormente apresentado, há uma tendência de que o produtor cultural pense os conceitos que irão nortear o show, a partir do briefing que receba do produtor de eventos, que geralmente trabalha com a área de marketing das empresas.

Mas o inverso também pode acontecer: uma gravadora quer lançar um CD e pretende fazer um coquetel para divulgar este produto cultural para formadores de opinião. Nesta situação, o produtor de eventos responsável pelo coquetel poderia receber o briefing do produtor cultural, para que o evento (ou ação cultural?) esteja em sintonia com o trabalho, os conceitos e a trajetória do artista.

Afinal, há diferença entre a produção cultural e a produção de eventos? Sim.

Para entendermos o papel do produtor cultural, vou utilizar a definição apresentada por Romulo Avelar, autor do livro O Avesso da Cena: o produtor cultural, de um ponto de vista amplo, ocupa o papel central de intermediar e promover o diálogo nas diferentes relações entre artistas e profissionais da cultura, público, mídia, Poder Público, empresas patrocinadoras e espaços culturais.

O produtor de eventos, além de também produzir eventos culturais, que é uma das muitas ações do produtor cultural, "organiza, planeja, orienta e acompanha todas as fases da realização de um evento de qualquer tipo, seja uma festa, um show, uma formatura, uma convenção, uma feira, um congresso, um casamento, etc, para empresas ou organização públicas ou privadas", segundo definição do site Brasil Profissões.

Conheça algumas idéias do especialista em políticas culturais Leonardo Brant

Leonardo Brant/Divulgação


Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Compartilho com todos mais um link para o blog Cultura em Pauta, de André Fonseca. Trata-se do podcast com Leonardo Brant intitulado “A nossa constituição não diz que empresa tem que investir em cultura. Diz que o Estado tem que investir em cultura”.

Leonardo Brant é pesquisador e consultor em gestão e políticas culturais, presidente de Brant Associados. Atua como consultor estratégico e coach, auxiliando empreendedores públicos e privados de cultura a desenvolver e planejar seus negócios culturais de maneira sustentável. É autor dos livros "Mercado Cultural", "Políticas Culturais vol.1 (org.)", "Diversidade Cultural (org.)" e "O Poder da Cultura" (inédito).

Ouça aqui este profissional falar sobre a indústria audiovisual nacional (Ancine, mercado audiovisual, financiamento e modelo de negócio) e da relação entre artistas e Estado.

Sugestões para entrar em contato com um produtor cultural ou outros profissionais da cultura

Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Assistindo ao vídeo acima, imediatamente lembramos várias situações no dia-a-dia em que problemas de comunicação dificultam as atividades humanas. Na produção cultural, não é diferente. Há anos venho percebendo que precisamos cada vez mais aprimorar o nosso processo de comunicação.

Pensando nisso, lembrei de dar algumas sugestões para todo mundo que está pensando em entrar em contato com algum produtor cultural ou outros profissionais da cultura. Anote aí:

- ter clareza no que está buscando: pode parecer óbvia esta dica, mas muitas pessoas mandam e-mails assim:

"Olá Alê Barreto, tudo bem? Gostaria de fazer uma parceria. Se estiver interessado, entre em contato".

É preciso entender que a pessoa que está propondo o contato deve facilitar que o contato aconteça. Se escrever com mais clareza o que ela chama de parceria e como entende que esta parceria pode ser viabilizada, provavelmente aumentará as chances de receber uma resposta. Enviar uma mensagem altamente subjetiva e ainda pedir para que o receptor gaste mais tempo procurando informações sobre quem lhe enviou a mensagem diminui as chances de retorno.


- forma de tratamento: eu sou uma pessoa informal. E muita gente na área cultural é informal. Mas isso não quer dizer que eu vou encontrar o Lenine no Rio de Janeiro, no calçadão de Copacabana e dizer:

"Olá Lenine, como está meu chapa? Seu último disco está demais!!!! Gostaria de trocar uma idéia contigo sobre um trampo bem maneiro, uma parceria que será ótima para a gente! Me liga velhão! Tamo junto!"

Quando for abordar alguém com quem você nunca falou ou enviar um e-mail, seja cordial mas não force uma intimidade que não existe. Seja um pouco mais formal. Se a pessoa estiver confortável, ela dirá a você de que forma prefere ser chamada.


- se apresente: muita gente acha que os outros tem obrigação de saberem quem eles são. Não funciona assim. Sempre se apresente. Diga seu nome completo ou nome artístico, fale brevemente do seu trabalho e cite projetos ou pessoas com quem trabalhou, para que o seu interlocutor possa ter referências sobre quem está falando com ele.


- seja breve e proponha um novo contato: um dos recursos mais escassos que temos hoje em dia é o tempo. Temos pouco tempo para as atividades de nossa rotina, para nossos projetos e para novidades. Então, quando você entra em contato com alguém, você é uma "novidade". E isso significa que esta pessoa terá que ter mais tempo. Em muitas situações, as pessoas acabam criando vários "filtros", para evitar o desperdício de tempo: não divulgam e-mail, não divulgam o telefone direto, pedem que uma secretária selecione os atendimentos, etc. Para tentar "driblar" este bloqueio, na primeira abordagem presencial, contato telefônico ou e-mail, após se apresentar, fale brevemente suas intenções e proponha um novo contato. O bom uso do tempo demonstra respeito, organização, maturidade profissional e poderá despertar o interesse da outra pessoa para ouvi-lo com mais atenção.


- deixe seus contatos disponíveis: apesar de estarmos na era dos smartphones, celulares e laptops, o cartão de apresentação profissional potencializa os encontros presenciais. Quando a abordagem for por telefone, solicite o e-mail da pessoa e finalize o primeiro contato com um e-mail que tenha o seu telefone, e-mail, site, blog, etc.


- seja acessível: muita gente reclama que faz contatos mas ninguém dá retorno. Revise sua rotina e veja se quando você divulga o seu telefone fixo, você informa que horários você atende. Não adianta divulgar o número, as pessoas ligarem e ninguém atender. Veja se o seu telefone celular "pega" nos locais onde você está. Não adianta ter um telefone celular e as pessoas ligarem para o tempo todo conversarem com a sua caixa postal ou ouvirem mensagens que de que "este celular está fora de área". Responda os e-mails. Mantenha seu blog atualizado.

Um pequena mudança em nossa rotina pode melhorar muito nosso resultados.

Aprenda a utilizar um dos recursos mais importantes para produção cultural: o tempo

Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente)


A idéia é bem simples. Nada de técnicas mirabolantes. Nada de auto-ajuda. Trata-se de uma pequena pausa para refletirmos e percebermos que a "cultura do desperdício" no Brasil alcança um dos recursos não-renováveis mais importantes para produção cultural: o tempo.

Quer um exemplo? Quantas vezes você já ouviu que "o edital está quase encerrando". Ou que o prazo de entrega do projeto "é para ontem". Ou que "as horas do estúdio acabaram e o disco não está pronto". Ouvir isso durante um ano, quando se está fazendo algo pela primeira vez, tudo bem. Agora passar dois, três, quatro, sete, dez anos repetindo isso, não é um desperdício de tempo?

Nos shows e eventos, a mesma coisa. Sempre tem uma exceção que rapidamente assume a vaga da regra principal. Então a van não chega. Os artistas se atrasam. A passagem de som demora. O público cansa de esperar. Tudo isso porque se desperdiça o tempo.

Para mim, o desperdício do tempo sempre causa uma certa sensação de culpa, a qual tento exorcizar, buscando transformá-la em ação construtiva. Quando não utilizamos bem o tempo, não é necessário nos martirizarmos. Mas é indispensável começarmos a nós dar conta que desperdício de tempo, em primeiro lugar, é uma falta de respeito com nós mesmos. E isso vira uma bola de neve. Se não respeitamos o nosso tempo, é bem provável que não façamos o mesmo com o tempo dos outros.

Se deixamos para o último minuto para começar a divulgar um show, porque não respeitamos o nosso tempo, temos como resultado imediato uma série de comunicações estressantes pedindo urgência e prioridade para todo mundo. Isso gera um ambiente agressivo, desconfortável, pouco produtivo e que nada tem a acrescentar para artistas e produtores.

Há uma corrente de pessoas que acredita que as coisas "só funcionam na base da pressão". Eu discordo. Eu acho que as coisas funcionam com organização. A pressão deve ser usada com moderação, para situações que exijam isso, não para compensar a incapacidade de saber gerenciar o nosso tempo e o das outras pessoas que trabalham conosco.

Comece a usar parte do seu tempo para avaliar e aprender a administrar melhor o seu tempo.

Audiência Pública de Cultura no Rio de Janeiro: uma iniciativa que pode gerar novos arranjos criativos e produtivos

Por Alê Barreto (alebarreto@produtorindependente.com)


Morando há pouco mais de um ano no Rio de Janeiro, pude perceber uma qualidade muito bacana desta cidade: existem muitas pessoas que acreditam que o espaço da cidade é uma construção de encontros.

E por falar em encontros, amanhã acontece uma audiência pública, no Plenário da Câmara Municipal, às 10h.

Segue abaixo na íntegra o convite que recebi da Suelyemma, da assessoria do gabinete do vereador Reimont.


Caríssim@,

Gostaria de contar com a sua presença no próximo dia 10, quinta. Teremos uma AUDIÊNCIA PÚBLICA para discutir as questões da cultura. O evento será no Plenário na Câmara Municipal do Rio de Janeiro, às 10h. Serão pautados temas como o Conselho Municipal de Cultura, a Conferência Municipal de Cultura e a revisão da Lei do ISS.

Segue uma breve pauta.

*Abertura com exibição de vídeos temáticos.

*Reimont – Presidente da Comissão de Educação e Cultura

*Adair Rocha – Representação do Ministério da Cultura RJ/ESPIRÍTO SANTO – Conferência Nacional de Cultura e Sistema Nacional de Cultura e pacto federativo.

*Jandira Feghali – Secretária Municipal de Cultura - PL do Conselho Municipal de Cultura e convocação da Conferência Municipal de Cultura.

*Messina – Comissão de Educação e Cultura

*Flávio Aniceto – CPC - Coletivo de Produção Cultural Aracy de Almeida

- Participação da sociedade civil nos processos de formulação de políticas culturais - O Conselho Municipal de Cultura.

*Lenilda Campos – Diretora de Cultura da FAFERJ – Federação das Associações de Favelas do Estado do Rio de Janeiro - Participação da sociedade civil nos processos de formulação de políticas culturais.

*Vera Lins – Comissão de Educação e Cultura.


Saudações,


Suelyemma
ASS GAB VEREADOR REIMONT
Tel.: 3814-2113 / 9382-6277
Câmara Municipal - Gabinete 406


Nota explicativa: não sou filiado a nenhum partido político ou sindicato. Respeito e dialogo com todas as iniciativas públicas e privadas que trabalhem em prol do desenvolvimento da cultura no Brasil.