É possível planejar negócios e carreiras na música sem observar o modelo de negócios da música sertaneja?

Cachês altíssimos, lives patrocinadas, estratégias, presença nas mídias, circuito de shows: como podemos analisar esse segmento? Como é um plano de marketing de artistas de peso nesse cenário? Esses são alguns dos temas do encontro "O Negócio da Música Sertaneja".

O Mundo da Música foi convidado para participar do fórum e Láisa Naiane, cofundadora e diretora do Mundo da Música, estará no encontro que contará com a presença dos profissionais Camila Arias, Gerente de Marketing da Live Talentos e Leo Feijó, CEO Música & Negócios.

Camila Arias é Gerente de Marketing Digital da Live Talentos, escritório que gerencia as carreiras de Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Edson e Hudson entre outros.

Láisa Naiane é cofundadora e diretora do Mundo da Música, plataforma de notícias sobre o mercado que conta com diversos colunistas experientes e ligados em tendências da indústria da música.

Leo Feijó é jornalista, empreendedor do segmento de música ao vivo e coordenador executivo do Música & Negócios.

Faça a sua inscrição 

https://www.sympla.com.br/negocios-da-musica-sertaneja--musica--negocios-ead__930746

Vagas limitadas

O acesso ao encontro será realizado pelo Zoom.

Serviço

Música & Negócios e Mundo da Música apresentam

O Negócio da Música Sertaneja

Com Camila Arias, Láisa Naiane e Leo Feijó

Dia 6 de agosto (quinta-feira), das 18h às 19h

A contribuição do Produtor Independente para construção do conhecimento

Por Alexandre Barreto*

Depois de uma longa pausa nesta pandemia, o Produtor Independente recomeça a dar pequenos passos. Um destes passos é dar visibilidade para a importância do blog para a construção do ecossistema de produção de arte e cultura no Brasil.

Este blog é um grande bloco de notas aberto, acessível, livre, gratuito, onde anoto minhas impressões, republico conteúdos ou recomendo conteúdos. Faço isso porque acredito que disseminar conhecimentos e atuar em redes são boas formas de se realizar mudanças verdadeiras.

Ao longo dos anos, o blog Produtor Independente me possibilitou realizar ações educativas, ações de formação profissional e estimular muitas pessoas para o estudo e a pesquisa de temas como administração, produção e gestão cultural, políticas públicas de cultura, economia da cultura, economia criativa, administração e gestão de shows e eventos, produção executiva na música, negócio da música, administração e gestão de carreiras artísticas.

O blog Produtor Independente também me conectou com muitas organizações parceiras. Cito aqui algumas: Imagina Conteúdo Criativo (RS), o Curso de Tecnologia em Produção Fonográfica da Universidade Católica de Pelotas (RS), Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultural (ENECULT), Universidade Federal de São Carlos - UFSCAR (SP), Fórum Internacional do Software Livre - FISL (RS), Centro de Apoio ao Desenvolvimento Tecnológico da Universidade de Brasília - CDT/UNB (DF), Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC), Curso de Graduação em Gestão Cultural da Universidade do Vale do Rio dos Sinos (RS), Santander Cultural (RS), Universidade Veiga de Almeida (RJ), Festival Coletivo Canarinho Samba Groove (ES), Fundação Aperipê (SE), Universidade de Santa Cruz do Sul - UNISC (RS), Petrobras, Coletivo Coca-Cola, SP Escola de Teatro (SP), Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (GO), Observatório Itaú Cultural (SP), Programa de Capacitação em Projetos Culturais do Ministério da Cultura e Fundação Getúlio Vargas em Brasília (DF), Centro Cultural Justiça Federal (RJ), Laboratório de Engenharia do Entretenimento na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Aliança Francesa (BA), Rio Criativo (RJ), Programa PET/Conexões de Saberes do Instituto Federal do Rio de Janeiro - IFRJ (RJ), Oficina de Capacitação em Elaboração de Projetos Culturais pelo edital “Bolsa Cultura Jovem” em Vitória (ES), Encontro Nacional de Produção Cultural na Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia - UFBA (BA), Bureau Cultural (MA), Fundação Casa de Rui Barbosa (RJ), Seminário Internacional de Políticas Culturais (RJ), Centro de Memória do Oeste de Santa Catarina - CEOM (SC), Acre Criativo (AC), Sebrae AC, Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour (FEM), Ministério da Cultura (AC), Observatório da Diversidade Cultural (MG), Centro de Arte Popular Cemig (MG), SEBRAE (GO), Laboratório de Produção - Curso Técnico em Produção de Eventos Culturais (CE), Fundação Cultural Catarinense - FCC (SC) e Blogosfera Cultural do Programa de Pós-Graduação em Gestão Cultural da Universidade de Barcelona.

É importante destacar que tanto nas instituições, como fora das instituições, os agentes de mudança sempre são as pessoas. Direta ou indiretamente muitas pessoas contribuíram par ao desenvolvimento do blog Produtor Independente, assim como direta ou indiretamente o blog contribuiu para o desenvolvimento de muitas pessoas.

Uma parte do desenvolvimento das pessoas foi a construção de conhecimento.

Ao longo de 14 anos, o blog Produtor Independente e as ações decorrentes dele (o livro "Aprenda a Organizar um Show", cursos e consultorias) contribuíram para a construção de conhecimento. Projetos independentes foram apoiados. Cursos se utilizaram de algumas destas referências para elaboração de projetos pedagógicos. Disciplinas de cursos de graduação e pós-graduação tiveram algumas destas referências em planos de ensino. Trabalhos acadêmicos de graduação e pós-graduação incluíram algumas destas referências em suas bibliografias. Ações culturais foram desenvolvidas no Brasil e em outros países tendo como base algumas destas referências.

Até hoje o blog é uma fonte para pessoas que iniciam seus primeiros passos na criação e gestão de projetos de arte, comunicação, cultura e entretenimento. 

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* Alê Barreto (Alexandre Barreto) é administrador pela Escola de Administração da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (EA/UFRGS), professor de Empreendedorismo, Administração de Materiais, Logística Empresarial, Administração da Produção e Análise de Projeto e Orçamento Empresarial, MBA em Gestão Cultural pelo Programa de Estudos Culturais e Sociais da Universidade Cândido Mendes (RJ), palestrante, consultor e produtor executivo. Está cursando o mestrado no Programa de Pós-Graduação em Educação Profissional e Tecnológica (PROFEPT). É autor dos livros "Aprenda a Organizar um Show" e "Carreira Artística e Criativa". Saiba mais 

Festivais online unem artistas, públicos, agências de comunicação e patrocinadores no combate a pandemia do Coronavírus

Por Alexandre Barreto*

A Revista Meio e Mensagem publicou no dia 24 de abril o texto "Festivais online unem marcas e artistas em prol da saude" no qual mostra como a experiência proporcionada por eventos virtuais se afirma como uma nova opção para o público.

Segue a matéria na íntegra.


Festivais online unem marcas e artistas em prol da saúde

#OneTeam, da Budweiser, e "Ao Vivo pela Vida", organizado pelo Grupo Dadivar e agência Suba, devem beneficiar Fiocruz, Santas Casas de Misericórdia, Comunitas, Médicos sem Fronteiras e Associação Médica Brasileira

24 de abril de 2020 - 15h48

Os eventos online se tornaram comuns nestes tempos de pandemia, mas dois grandes que acontecerão neste fim de semana têm o propósito comum de fazer arrecadações aos profissionais de saúde, o “Ao Vivo pela Vida”, organizado pelo grupo Dadivar e pela agência Suba, e o #OneTeam, da Budweiser.

Para ajudar nos esforços ao combate do novo coronavírus, a agência de marketing digital Suba e o Grupo Dadivar, instituição que busca conectar marcas ao seu público por meio de causas, vão mobilizar nomes como Bruna Marquezine, Anitta, Isis Valverde, Juliana Paes e Ludmilla em um festival online que começa nesta sexta-feira e se estende durante todo o final de semana.

O projeto pretende reunir apresentações musicais e debates sobre temas como bem-estar, saúde, música e humor. O objetivo da ação é arrecadar doações para a Ação Cidadania e o Fundo Emergencial para a Saúde, que tem seus recursos destinados para entidades como a Fiocruz, Santas Casas de Misericórdia, Comunitas e outras organizações.

A ação terá o apoio de outras instituições ligadas ao apoio de causas sociais como o Movimento Bem Maior, a plataforma BSocial, a Cause, a startup Distrito, a Doare,  Facebook, Instagram e o Instituto para o Desenvolvimento Social. Os organizadores também esperam que outras marcas se juntem às doações durante a live. “Não definimos uma meta neste momento, pois toda ajuda é bem vinda. O objetivo é captar o máximo possível”, explica Enzo Celulari, fundador do Grupo Dadivar.

As atrações acontecerão nos perfis dos artistas e celebridades, que participam do projeto. Entre as atrações da iniciativa estão um talk entre o ator Klebber Toledo e o jogador Vinícius Junior, a apresentadora Bela Gil ensinando receitas e uma live com o filósofo Mário Sergio Cortella.


Melhor equipe do momento

Já a Budweiser, que explora o esporte como um de seus grandes pilares de marketing, afirma que é a vez de apoiar “a equipe que mais tem se empenhado neste momento: o time dos profissionais de saúde”. Para tal, criou o projeto #OneTeam cujo objetivo é arrecadar dinheiro que será utilizado para a compra de kits de proteção doados à organização Médicos sem Fronteiras e à Associação Médica Brasileira. Uma doação inicial – de R$ 1,5 milhão – será feito pela própria Budweiser.

Como parte da iniciativa, ocorrerá no domingo, 26, a partir das 14 h, o One Team Festival, com participações de artistas como Emicida, Marcelo D2, Karol Conka, BK, Rashid, Drik Barbosa e Rincon Sapiência. Multiplataforma, o festival terá o YouTube como palco para os shows, enquanto o Twitter será arena reservada a conversas e comentários de especialistas entre uma apresentação e outra. Já o Instagram promoverá talks entre os artistas e os fãs após os shows e after parties conectarão os fãs via Zoom.

“Budweiser sempre esteve ao lado daqueles que fazem a diferença na vida das pessoas. E neste momento, os profissionais da saúde são nossos principais aliados no combate à Covid-19. Estaremos ao lado deles valorizando toda a sua dedicação e esperamos contribuir da melhor forma para que enfrentem esse desafio diário em suas carreiras e vidas pessoais”, afirmou em comunicado Bruna Buás, diretora de marketing de Budweiser.

Os que desejarem participar da iniciativa podem fazer doação na plataforma Abrace uma Causa ou acessá-la por QR Code durante o festival.

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* Alexandre Barreto é administrador, professor de Administração da Produção, Administração de Materiais e Logística, produtor independente e MBA em Gestão Cultural pelo Programa de Estudos Culturais e Sociais da Universidade Cândido Mendes (UCAM) e Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC), no Rio de Janeiro. Atualmente está cursando o mestrado no Programa de Pós-Graduação em Educação Profissional e Tecnológica (PROFEPT). Saiba mais

Participe da 15ª edição do curso "Música & Negócios" no Instituto Gênesis na PUC Rio

Por Alexandre Barreto*

Outra dica para começar o ano de forma proativa, que recebi da amiga e parceira produtora cultural Carolina Ficheira, pelo Linkedin: estudar música e negócios no Instituto Gênesis da PUC Rio. 

O curso tem um time de feras no corpo docente:Sandra Korman, Sergio Affonso, Gabriel Moura, Mayrton Bahia, Guta Braga, Elisa Eisenlohr, Paula Novo, Miguel Jost, Leonardo de Marchi, Bernardo Amaral, João Augusto, Fábio Silveira, Marcelo Vig, Carolina Ficheira, Daniel Campello de Queiroz, Ingrid Berger, Leonardo José, Debora Sztajnberg, Guilherme Velho, Geraldinho Magalhães e Leo Feijó, entre outros.


Segue o texto de divulgação na íntegra.


Música e Negócios: Empreendedorismo e Inovação 2020.1
Inscreva-se agora!

https://www.sympla.com.br/musica--negocios-puc-rio--edicao-20201__746387


Realizado pelo Instituto Gênesis da PUC-Rio, o programa Música e Negócios: Empreendedorismo e Inovação está com pré-inscrições abertas para a 15ª edição. Mais de 500 alunos já foram certificados desde o início da plataforma de extensão universitária dedicada à indústria da música.

O MN foi eleito no segmento educação Melhor Programa de Music Business no Brasil pelo Prêmio Profissionais da Música (PPM 2019).

Período das aulas: 11 de fevereiro a 14 de abril de 2020

As aulas acontecem às terças e quintas das 18h30 às 21h30. Há alguns dias extras às quartas-feiras (veja calendário abaixo). A carga horária total média é de 50 horas. As aulas acontecem em auditórios no Centro e na Zona Sul do Rio, incluindo o Lab OI Futuro, no Flamengo, Instituto Gênesis da PUC-Rio, na Gávea, na sede da União Brasileira de Compositores (UBC), no Centro e no CRAB - SEBRAE, na Praça Tiradentes, Centro do Rio.


Matrículas e bolsas
Há bolsas integrais e/ou parciais disponíveis (leia abaixo) e os alunos e ex-alunos da PUC-Rio recebem bolsa de 50% automaticamente (bolsa válida para as 10 primeiras matrículas)

As inscrições são feitas pela plataforma sympla.com.br. O valor total do curso pode ser parcelado em até 12 vezes. Há opção de boleto bancário para pagamento em até 3 vezes (solicitar à coordenação do curso a emissão).  O investimento na matrícula integral é de R$ 1.800,00. 


Público-alvo
O programa é destinado a músicos, produtores musicais, gestores de espaços musicais e de eventos, profissionais de comunicação e marketing, rádio e TV, estudantes ou advogados interessados em direito autoral e outros profissionais com atuação ou interesse no mercado da música.

Esta é a 15ª edição do curso, que combina aulas teóricas e práticas. O corpo docente reúne mestres e doutores da PUC-Rio e executivos atuantes na indústria da música, além de profissionais de produção musical e empreendedores do setor.

A programação inclui temas como impacto da tecnologia na indústria da música, marketing e distribuição digital, ecossistema da música, gestão de direito autoral, processos criativos em música, iniciação à produção musical em estúdio, promoção de eventos, gestão de arenas e casas de espetáculo, produção de backstage, elaboração de projetos culturais e captação de recursos, modelagem de negócios, entre outros.

Ao longo do curso é oferecido um eixo de trajetória profissional e planejamento de vida, coordenado pela professora Sandra Korman, além de interlocuções individuais com os alunos.

Inscrição para bolsas de estudo:

Envie e-mail para leofeijo@esp.puc-rio.br. Os currículos serão analisados e as respostas em média são comunicadas em uma semana.



PROGRAMA MÚSICA & NEGÓCIOS

MÓDULO 1

1.1 - Laboratório de Trajetórias Profissionais
Pesquisa de Setor
Planejamento de Vida e Carreira

1.2 - Cultura, Tecnologia, Direito Autoral e Marketing Digital
Impacto da Tecnologia no Mercado da Música
Ecossistema da Cultura
Direitos Autorais
Novas Plataformas Digitais e Monetização na internet
Marketing e Distribuição Digital

1.3 - Gestão, Planejamento de Negócios e Captação de Recursos
Planejamento de negócios e modelo Canvas
Editais, leis de incentivo e captação de recursos 
Empresariamento artístico
Selos e Gravadoras
Gestão de Casas de Espetáculos e Turnês internacionais

1.4 - Avaliação
A presença mínima exigida é de 75% para emissão de certificado.
Elaboração do Planejamento de Vida e Carreira
Desenvolvimento de um Plano de Negócios (opcional)



Mais informações e inscrições

https://www.sympla.com.br/musica--negocios-puc-rio--edicao-20201__746387

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* Alexandre Barreto é administrador, professor de Administração da Produção, Administração de Materiais e Logística, produtor independente e MBA em Gestão Cultural pelo Programa de Estudos Culturais e Sociais da Universidade Cândido Mendes (UCAM) e Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC), no Rio de Janeiro. Atualmente está cursando o mestrado no Programa de Pós-Graduação em Educação Profissional e Tecnológica (PROFEPT). Saiba mais

Cholly Education: um repositório de Educação em Produção Musical e Music Business

Por Alexandre Barreto*

No post anterior, divulguei o encontro "Vivendo da Música com Ilton Carangacci e Charles Di Pinto".

Hoje divulgo aqui um repositório sobre Educação em Produção Musical e Music Business, criado pelo Charles.

Nele você vai encontrar links para cursos e eventos, estúdios, profissionais de music business, notícias sobre o mercado, organizações nacionais e internacionais, eventos da cadeia produtiva da música, inovação.


Anote aí: Cholly Education http://cholly.com/edu/


Charles Di Pinto é nativo da Filadélfia (Estados Unidos) e radicado em Porto Alegre, com uma carreira de 30 anos no setor fonográfico. Como produtor musical e engenheiro de som, já trabalhou com Bidê ou Balde, Tom Bloch, Fernanda Takai, Claudio Zoli e Luis Carlini, entre outros.

É educador e consultor na área de projetos fonográficos e atua como docente na graduação em Produção Fonográfica da Unisinos. É criador e gestor da Sigmund Records da Unisinos, a primeira gravadora universitária da América do Sul. Também já foi professor visitante na Marymount Manhattan College, em Nova York, ministrando disciplinas relacionadas à cultura e música.

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Como fazer da música uma profissão?

Por Alexandre Barreto*

Se você quer trabalhar com música, aproveite a oficina "Vivendo da música: entrando no setor". Ela será ministrada agora em janeiro, em Porto Alegre, por dois profissionais com uma ampla bagagem na área.

Transcrevo abaixo o conteúdo da divulgação.


"Vivendo da Música" com Ilton Carangacci e Charles Di Pinto

Como fazer da música uma profissão? Um bom começo é entender como funcionam os negócios do setor. No dia 22 de janeiro, a oficina "Vivendo da Música" vai introduzir o processo de gestão de um projeto musical, passando por identificação de talento, produção musical e lançamento.

Quais são as etapas de projetos musicais? Quais são os papeis desempenhados pelos profissionais? Como esse processo gera receita? A oficina vai explicar como funciona essa indústria em um bate-papo com dois profissionais dessa área, com três décadas de atuação: Ilton Carangacci (Papas da Língua, Chimarruts e Armandinho) e Charles Di Pinto (Unisinos e Sigmund Records).

Programa:

- Identificando talentos
Como analisar a viabilidade de mercado do artista?
Relações com o mercado
Produção de contratos
Quais são as áreas do Music Business?
Como são as relações de trabalho?

- Produção
Quais são os papeis na produção?
Planejamento e orçamento de produção
Finalização: métricas de qualidade

- Negócios
Ética nos negócios
Venda de shows
Publishing: como funciona?
Fonogramas: vendendo o produto
Visão estratégica do negócio


Ministrantes

Ilton Carangacci é advogado formado pela PUCRS e, desde 1985, escolheu fazer da música o seu meio de vida. No currículo, tem a gestão de carreiras de Papas da Língua, Chimarruts, Os Eles, Armandinho, Reação em Cadeia, Jéf, The Hard Working Band, Off The Wall e Ivo Mozart e outros. Recebeu o Prêmio Açorianos de Música 2019, pela sua contribuição ao ambiente musical. Realizou mais de 4000 shows em dez países, incluindo a organização de festivais na Áustria e França. É mentor da turma da Sigmund Records, a gravadora do Curso de Produção Fonográfica da Unisinos.

Charles Di Pinto é nativo da Filadélfia (Estados Unidos) e radicado em Porto Alegre, com uma carreira de 30 anos no setor fonográfico. Como produtor musical e engenheiro de som, já trabalhou com Bidê ou Balde, Tom Bloch, Fernanda Takai, Claudio Zoli e Luis Carlini, entre outros.

É educador e consultor na área de projetos fonográficos e atua como docente na graduação em Produção Fonográfica da Unisinos. É criador e gestor da Sigmund Records da Unisinos, a primeira gravadora universitária da América do Sul. Também já foi professor visitante na Marymount Manhattan College, em Nova York, ministrando disciplinas relacionadas à cultura e música.


Serviço

"Vivendo da Música" com Ilton Carangacci e Charles Di Pinto
22 de janeiro, quarta-feira, das 19h às 22h
Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre, RS

Inscrições https://bileto.sympla.com.br/event/63801

Informações:
www.opiniao.com.br
www.facebook.com/opiniao.produtora
www.twitter.com/opiniao

(51) 3211-2838

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Mestre Francisco Brennand afirma: “eu elegi a forma feminina"

Por Alexandre Barreto*

A frase que dá título a este post é do multiartista Francisco Brennand.

Trata-se de um dos maiores mestres da arte brasileira. Foi pintor, escultor, ilustrador, gravador, desenhista. Ficou amplamente conhecido como ceramista e pela construção de dois espaços culturais emblemáticos no Recife: a Oficina Cerâmica Francisco Brennand e o Parque das Esculturas Francisco Brennand.

Clique aqui e conheça a história deste mestre das artes visuais através do vídeo-documento da Funarte que celebrou os seus 90 anos em 2017.

Assista também o documentário "Francisco Brennand - Demiurgo".

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A missão do professor é inspirar o aluno para que ele encontre sua verdade

Por Alexandre Barreto*

Em abril deste ano, li uma excelente entrevista com Arnaldo Cohen. Ele é um pianista brasileiro que escolheu ser professor de música. Para muitos músicos, ser professor de música soa como "tentar sobreviver de música". Para ele não. Foi uma opção. E uma opção que o levou a conquistar o mais alto título de docente na hierarquia acadêmica americana.


Clique aqui e conheça mais sobre esta carreira artística e criativa na Revista Época.

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Livro "Aprenda a Organizar um Show" disponível no portal americano Academia.edu - share research

Por Alexandre Barreto*

Com sua redação e edição dos textos iniciada em agosto de 2006, o primeiro capítulo do livro "Aprenda a Organizar um Show" foi publicado dia 25 de outubro de 2007 no portal colaborativo Overmundo. Contabilizando até hoje 391 mil downloads de seus capítulos, o livro está disponível no portal americano Academia.edu - share research.

O livro (ebook) tem a capa Everson Nazari, ilustrações de Yara Baungarten​ e edição de Rodrigo DMart​.  A versão impressa do livro contou também com o prefácio escrito pelo produtor cultural e professor doutor da UFBA Leonardo Costa​, com o trabalho de gestão de projeto, produção gráfica, produção executiva a cargo da Imagina Conteúdo Criativo (empresa do Rodrigo e da Yara) e diagramação de Manuela Kanan.


O livro trata de forma direta e com linguagem simples assuntos relacionados a produção de shows e eventos como perfil do produtor executivo, definição da data e do local do show, cronograma de atividades, divulgação, recolhimento de direitos autorais, credenciamento, bilheteria, passagem de som, desmontagem, avaliação e registro do projeto, entre outros.

A primeira estratégia de divulgação do livro foi o que Chris Anderson (físico e escritor norte americano) chama de "poder do Free" (ver livro Free: the future of a Radical Price) . O acesso gratuito a "Aprenda a Organizar um Show" fez com que a publicação se torna-se uma espécie de "best seller" da internet. Lembro que em 05 de julho de 2008 recebi um e-mail do Rodrigo DMart, parceiro responsável pela edição do livro, me parabenizando que havíamos ultrapassado os 30 mil downloads dos fascículos. Mais adiante, em janeiro de 2010, o livro já tínhamos chegado aos 128 mil downloads dos fascículos. Em 2016, já havíamos ultrapassado os 26 mil leitores da obra completa (todos os fascículos do livro). 

E maio de 2019, última vez que fiz a contagem, os números eram os seguintes:

- o livro já tinha ultrapassado os 391 mil downloads de todos os fascículos publicados separados;
- a obra completa já havia sido lida por mais de 30 mil pessoas.

A segunda estratégia de divulgação foi disponibilizar o livro sob a licença Creative Commons, que permite que as pessoas possam copiar, distribuir e criar obras derivadas da publicação, desde que sejam compartilhadas pela mesma licença e para uso não-comercial.

Isso incentivou que o livro fosse divulgado espontaneamente por internautas. E teve até internauta que fez questão de baixar todos os fascículos, juntá-los num arquivo único e publicá-lo novamente. Assim, se você digitar no Google "Aprenda a Organizar um Show", vai encontrá-lo em blogs, sites, portais.

Verifiquei que os links para baixar os fascículos no portal Overmundo não estão mais funcionando. Mas o livro continua disponível na rede.

Um dos endereços que você pode encontrá-lo é no portal Academia.edu, plataforma fundada em 2008 em São Francisco (USA) por Richard Price, com o objetivo disponibilizar trabalhos acadêmicos gratuitamente on-line e acessíveis a qualquer pessoa. O upload do arquivo foi feito por Leonardo Souza.


Acesse "Aprenda a Organizar um Show" na plataforma Academia.edu

https://www.academia.edu/8393682/Aprenda-a-Organizar-um-Show-Al%C3%AA-Barreto

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Tom McLeish explica porquê não se fala sobre a natureza imaginativa da ciência

Por Alexandre Barreto*

O Jornal Nexo publicou a tradução do texto "Science is deeply imaginative: why is this treated as a secret?", de Tom McLeish, feita por Cecilia Inamura. 

O texto é uma reflexão muito importante sobre a imaginação.

Se você faz parte de uma geração onde se acha normal ter que ficar lendo mensagens e respondendo mensagens o tempo todo, independente do sentido, qualidade ou do resultado que isso vá trazer para sua vida, experimente ler este texto. Leva um pouco mais de tempo do que ler uma mensagem no whatsapp e menos tempo do que ler um livro. Mas irá ajudar você a perceber que a ciência, a tecnologia, a inovação, está diretamente relacionada a capacidade de imaginar.

Link para a matéria

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Diego Goldberg: uma vida dedicada a fotografia

Por Alexandre Barreto*

Para trabalhar com alegria e prazer, é necessário alimentarmos nossa inspiração. Para isso, sempre busquei em entrevistas e biografias o alimento para o meu trabalho. Principalmente relatos de pessoas que dedicaram boa parte de sua vida para seus projetos. Ao lembrar disso, procurei na web algo que pudesse trazer este estímulo para os artistas produtores e para os produtores artistas.

Me deparei com o canal argentino "Fotoforum", com a entrevista sobre a carreira do fotógrafo Diego Goldberg.

Assista a entrevista

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* Alexandre Barreto é administrador pela Escola de Administração da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (EAD/UFRGS), produtor e gestor cultural com especialização pelo Programa de Estudos Culturais e Sociais da Universidade Cândido Mendes (UCAM) e Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC) no Rio de Janeiro e mestrando no Programa de Pós-Graduação em Educação Profissional e Tecnológica (PROFEPT). Autor dos livros Aprenda a Organizar um Show e Carreira Artística e Criativa. Saiba mais

Ter ou não ter Ministério da Cultura no Brasil, eis a questão

Teixeira Coelho/ crédito: jcrs.uol.com.br

Por Alexandre Barreto*



O impacto da extinção do Ministério da Cultura e sua incorporação ao Ministério da Educação, ocorrida em janeiro deste ano ainda é uma incógnita. O assunto divide opiniões. E não é de hoje. Começou nos anos 80, com a luta pelo desmembramento do Ministério da Cultura que desde 1953 estava atrelado ao Ministério da Educação. Depois, em 1990, foi transformado em Secretaria da Cultura no governo Collor, vinculada à Presidência da República. Em 1992 teve esta situação revertida no governo Itamar Franco. Em 2016, após o Impeachment da presidente Dilma Roussef, novamente foi extinto e reincorporado ao Ministério da Educação, decisão que foi revertida meses depois.

O que me chamou atenção neste episódio é que tanto as defesas quanto os ataques feitos ao Ministério da Cultura não levaram em consideração a necessidade de se pensar sobre o fato em si: devemos ter ou não ter um Ministério da Cultura?

Lembrei então de uma entrevista que a BBC Brasil fez sobre o episódio de 2016, com Teixeira Coelho, no qual ele apresenta um ponto de vista sobre o tema. Para quem não o conhece, é um dos maiores intelectuais sobre o tema políticas culturais no Brasil. Um pouco do currículo dele, extraído do site do Itaú Cultural: possui graduação em Direito (1971) pela Universidade de Guarulhos, mestrado em Ciências da Comunicação (1976) pela ECA-USP, doutorado em Teoria Literária e Literatura Comparada (1981) pela FFLCH-USP e pós-doutorado pela University of Maryland, EUA (2002). É professor titular aposentado e Professor Emérito da ECA-USP. Foi diretor do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP (1998-2002), curador-coordenador do Museu de Arte de São Paulo (MASP) (2006-2014), co-curador da Bienal de Curitiba 2013 e curador-chefe da Bienal de Curitiba 2015. Foi professor de Teoria da Informação e Percepção Estética e de História da Arte da Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie . É especialista em Política Cultural e colaborador da Cátedra Unesco de Política Cultural da Universidad de Girona, Espanha. É coordenador do curso de especialização em gestão e política cultural do Observatório Itaú Cultural. Ficcionista, é também autor de diversos livros sobre cultura e arte. Ganhou o Prêmio Portugal Telecom 2007 pelo livro História Natural da Ditadura, publicado em 2006.


Leia a entrevista

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* Alexandre Barreto é administrador pela Escola de Administração da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (EAD/UFRGS), produtor e gestor cultural com especialização pelo Programa de Estudos Culturais e Sociais da Universidade Cândido Mendes (UCAM) e Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC) no Rio de Janeiro e mestrando no Programa de Pós-Graduação em Educação Profissional e Tecnológica (PROFEPT). Autor dos livros Aprenda a Organizar um Show e Carreira Artística e Criativa. Saiba mais

Novas formas de pensar cinema e de se relacionar com ele

Por Alexandre Barreto*




A frase que dá título a este post saiu do texto "Das telas do cinema às plataformas digitais: novas formas de ver e criar", que está no site do Itaú Cultural, de autoria da Milena Buarque Lopes Bandeira. Segundo consta no site, foi produzido durante a terceira edição do evento Encontros de Cinema, que reuniu no Rio de Janeiro, nos dias 15 e 16 de abril, diretores, pesquisadores, roteiristas, produtores, jornalistas e gestores desse setor.


Acesse o texto

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* Alexandre Barreto é administrador pela Escola de Administração da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (EAD/UFRGS), produtor e gestor cultural com especialização pelo Programa de Estudos Culturais e Sociais da Universidade Cândido Mendes (UCAM) e Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC) no Rio de Janeiro e mestrando no Programa de Pós-Graduação em Educação Profissional e Tecnológica (PROFEPT). Autor dos livros Aprenda a Organizar um Show e Carreira Artística e Criativa. Saiba mais